Многие используют слово "культовый" в повседневном языке. Чаще всего этот термин можно встретить, когда речь идет о кинематографе. Однако далеко не всегда это понятие употребляется в соответствии с его правильным значением. Впрочем, о правильном значении понятия "культовый кинематограф" говорить трудно, и на самом деле очень сложно дать однозначный ответ на вопрос, что такое культовые фильмы.
В этой книге предпринимается попытка ответить на вопрос, что же такое культовое кино — когда и как оно зародилось, как развивалось, каким было, каким стало и сохранилось ли вообще. И если сохранилось, то как о нем следует говорить сегодня. Книга состоит из двух неравных частей. В первой — теоретико-методологическом введении — автор предлагает собственный взгляд на то, каким образом сегодня можно рассуждать о культовом кино. Во второй части представлен фактический материал — сто двадцать три эссе о культовых фильмах в хронологическом порядке, чтобы читатель мог составить представление об эволюции феномена.
Монография будет интересна не только культурологам и социологам, но и всем, кто любит кино, а особенно тем, кто ценит нестандартный кинематограф.

Монография «современный хореографический дискурс» представляет результат проводившихся авторами с 2014 по 2019 гг. научны исследований в области хореографического искусства по перспективной для теории и истории хореографии проблематике, включающей методологически значимые вопросы аксиологии, семиотики и социологии хореографического искусства. Обсуждаются имеющие практическую значимость проблемы восприятия и отношения искусствоведения и художественной критики XXI века к прошлой, современной и постсовременной истории хореографического искусства.

Кроссовки давно стали не только феноменом современной моды, но и феноменом современной культуры, привлекательным и противоречивым одновременно. Книга историка спортивного дизайна и журналиста Екатерины Кулиничевой представляет собой попытку посмотреть на историю этого вида обуви не через историю брендов и моделей, а через ту роль, которую спортивная обувь играла и играет в культуре, через ее «культурную биографию», которая во многом определяет наше отношение к этому предмету гардероба. Именно эта биография находится в фокусе внимания автора. Кроссовки оказываются героями не только истории спорта и моды, но также истории повседневности, медицины и телесности, технических изобретений и промышленности, кино, музыки, субкультур и т. д. В числе героев книги не только бренды и спортсмены, но и режиссеры, музыканты и обычные потребители моды, принимающие или отвергающие кроссовки. Отдельное внимание уделяется кроссовкам как объекту коллекционирования.

На протяжении двух десятилетий в конце ХХ века социальные теоретики, философы, литературоведы, искусствоведы и т. д. спорили о том, что такое постмодернизм. Однако уже в начале XXI столетия почти все теоретики «постмодернизма» отказались от этого термина. Постмодерн как язык описания эпохи уступил место чему-то другому, и разные авторы стали предлагать собственные концепции новой культурной логики. Этот универсум теорий получил название «постпостмодернизм». После краткого введения в проблему постмодерна автор обращается ко всем этим концепциям разных масштабов и разной популярности — гипермодернизму, постгуманизму, сверхмодернизму, трансмодернизму, неомодернизму, альтермодернизму, перформатизму, реновализму, космодернизму, метамодернизму, автомодернизму, диджимодернизму, реалистическому капитализму и т. д. Отдельно рассматриваются попытки художников и деятелей искусства упразднить постмодернизм за счет манифестов и арт-движений — стакизма, ремодернизма, интентизма, off-модернизма, группы художников-неомодернистов. Книга адресована философам, культурологам, социологам, искусствоведам, филологам и всем, кому интересна судьба постмодернизма.

В книгу о социологе Данииле Дондурее (1947-2017) включены фрагменты его текстов, последние публикации, а также избранные беседы, которые он инициировал и модерировал в журнале «Искусство кино» на протяжении многих лет. Разносторонние интересы и занятия ДД определили и круг авторов, размышляющих о его идеях, работах и стратегии журнала, в котором он был главным редактором почти четверть века. Жанр мемуаров в этой книге сочетается с аналитическими статьями его коллег (на разных этапах деятельности ДД), его взыскательных читателей, слушателей и авторов «Искусства кино».

Книга посвящена мало известной истории и искусству христиан- ской державы — северокавказской Алании, и охватывает Χ–ΧV вв. В монографии разбирается история аланского христианства, цер- ковная архитектура и монументальная живопись. Представлены результаты раскопок авторов. Издании сопровождает обширный изобразительный материал, в т. ч. уникальные архивные фотогра- фии, рисунки и чертежи. Книга содержит также три приложения корпусного типа: о ка- менных и металлических кресты с территории Алании (В. Н. Чхаидзе), о кирпиче в церковном зодчестве Кавказа (Д. Д. Ёлшин), о пе- трографическом анализе кавказского кирпича (А. Ю. Виноградов, Д. Д. Ёлшин, М. А. Кулькова). Предназначена для специалистов по истории, искусств и архео- логии Кавказа и Христианского Востока, а также для всех интере- сующихся историей Северного Кавказа.

Не так давно телевизионные сериалы в иерархии художественных ценностей занимали низшее положение: их просмотр был всего лишь способом убить время. Сегодня «качественное телевидение», совершив титанический скачок, стало значимым феноменом актуальной культуры. Современные сериалы — от ромкома до хоррора — создают собственное информационное поле и обрастают фанатской базой, которой может похвастать не всякая кинофраншиза. Самые любопытные продукты новейшего «малого экрана» анализирует философ и культуролог Александр Павлов, стремясь исследовать эстетические и социально-философские следствия «сериального взрыва» и понять, какие сериалы накрепко осядут в нашем сознании и повлияют на облик культуры в будущем.

В сборник вошли статьи, написанные по материалам всероссийской научной конференции «Коллекционирование японского искусства в  России в конце XIX – начале XX вв.», прошедшей в Школе востоковедения НИУ ВШЭ в феврале 2019 г. в Москве. В XIX-XX вв. в России возник интерес к культуре Японии, появились люди, готовые покупать и коллекционировать произведения японского искусства. В статьях рассматриваются проблемы, связанные с формированием коллекций, их содержанием, судьбой коллекций и собирателей.

Каталог персональной выставки И.Е.Репина, который помимо собственно научного каталога живописи и графики включает главы, посвященные разным аспектам жизни и творчества художника.

Книга об истории медиа и некоторых новейших трендах - использовании экранов в оперном театре, феномене экранного эссеизма, изменении работы камеры в артхаусном кино. Также речь идет о подходах к изучению предмета - антропологии медиа, анализе популярной культуры. 

В сборнике представлены материалы Международной научной конференции, посвященной 100-летию со дня рождения выдающегося режиссера, актера, педагога Юрия Петровича Любимова, основателя знаменитого Театра на Таганке. В издание вошли воспоминания друзей и коллег Юрия Любимова, статьи российских и зарубежных исследователей творчества Мастера.

Творчество женевского художника Жана Гюбера (1721–1786) хорошо известно в нашей стране и за рубежом главным образом благодаря его работам, с юмором запечатлевшим сцены повседневной жизни Вольтера в Фернее. Центральное место среди них занимает знаменитая серия картин, хранящаяся сегодня в Эрмитаже. Она была приобретена Екатериной II в 1775 г. при посредничестве Фридриха Мельхиора Гримма, тогда же размещена в Царском Селе, позднее при невыясненных обстоятельствах исчезла оттуда и вновь возникла, уже в составе собрания Воронцовых в Одессе, затем в Алупке. Оттуда в годы «культурной революции» их изъяло Всесоюзное объединение «Антиквариат», занимавшееся распродажей произведений искусства из дворцов и коллекций старой России, однако не успело их продать за границу и передало в 1934 г. Эрмитажу. О существовании трех других картин из этой же серии не было известно до середины 1990-х годов, пока автор не обнаружил в Российском государственном архиве древних актов (Москва) их полный перечень, составленный Гриммом. В данной работе делается новая попытка проследить судьбу этой серии и отдельных ее полотен на основе обширного материала, почерпнутого из государственных и частных архивов, аукционных каталогов, в тесной связи с историей отечественных и зарубежных музеев, трудами их хранителей. Книга рассчитана на историков, искусствоведов, специалистов по истории художественного рынка, а также на всех читателей, интересующихся иконографией Вольтера и историческими судьбами европейского культурного наследия.

Издание приурочено к выставке «Сокровища императорского дворца Гугун. Эпоха процветания Китая в XVIII веке» в Музеях Московского Кремля (март – май 2019 г.), посвященной истории Империи Великая Цин (1644–1912) в Китае в период ее последнего расцвета и, главным образом, времени правления императора Цяньлуна (1736–1796) – одного из наиболее прославленных китайских монархов. В каталоге, разделенном на три раздела, представлены 116 предметов из всемирно известной коллекции пекинского императорского дворца – «Пурпурного Запретного города» (Гугун). Его предваряют статьи, написанные специалистами Музея дворца: «Император династии Цин – Гаоцзун Цяньлун: Сын Неба эпохи процветания», «Сад дворца Милосердия и спокойствия (Цынингун) как символ сыновней почтительности императора Цяньлуна» и «Великолепие эпохи процветания: костюм императоров и императриц эпохи Цин».

Настоящая книга посвящена феномену советской детской книги 1920-начала 30-х гг. Подробно анализируются принципы иллюстрирования и графического оформления и их эстетическое и смысловое воздействие на детскую аудиторию. Много внимания уделено и текстам – стихам и новым сказкам для советских детей. Подробно исследуется официальная идеологическая сверхзадача – создание Нового Человека, а также отличающийся от нее противоречивый художественный и ментальный контекст времени формирования советского стиля в искусстве и жизни.

Данное издание – первый научный каталог частного московского собрания В.В. и К.Ю. Мауергауз. В него вошли 159 картин более 70 художников западноевропейской живописи XVI–XVIII веков. Представлено преимущественно искусство северных школ – немецкой, фламандской, голландской. Главное место уделено наследию Питера Брейгеля Старшего, его влиянию на европейское искусство конца XVI – XVII веков. Внушительный раздел связан с творчеством Питера Брейгеля Младшего (около 30 работ), Яна Брейгеля Старшего «Бархатного» и Яна Брейгеля Младшего. Среди известных имен в каталоге можно встретить также произведения Л. Кранаха Старшего, Я. ван Кесселя, Ф. Снайдерса, Д. Тенирса Младшего, Я. ван Гойена, А. ван Остаде, Л. Джордано и других.

Проблема эстетического идеала в аспекте телесности и корпулентности исследуется историей искусства, историей моды, художественной литературой, а сейчас - бесконечным количеством бьюти-блогов и т д. Автор попробует рассмотреть её в прикладном ключе - женская "полнота" и "худоба", которые представлялись либо прекрасными, либо безобразными - в разных эпохах и культурах. При этом автор хочет возразить концепции "экономического редукционизма", утверждающей что для экономически "благополучных" эпох и высших слоев общества характерен идеал утончённости-истончённости, а для "неблагополучных" эпох и низших слоёв - идеал здоровой "пышнотелости", нацеленный на физическое выживание и сохранение потомства. Автор посредством текста и иллюстраций обращается к истории мировой культуры  - начиная с архаики (культура неолита) до наших дней и говорит об автономии идеалов красоты. В статье показано, что не следует смешивать исторический аргумент (физическое состояние тел) и эстетический (какими тела представлялись, когда им приписывалась определённая семантическая значимость). Автор соглашается с мнением Э. Кассирера, что культура целиком тождественна символам, именно с помощью символов возможна реализация трансформации духа в плоскостях культурного бытия. И одной из важных составляющих этой символизации мира является гендерная символизация в искусстве.  

В статье Екатерина Кулиничевой «Культурная апроприация» как приём в современной олимпийской униформе: особенности использования и проблемы рецепции" рассматривается особая группа визуальных приемов, используемых в дизайне олимпийской парадной униформы для того, чтобы отдать дань стране или региону проведения конкретных Олимпийских игр. Как правило, это адаптированные предметы гардеробы, орнаменты или образы, которые отсылают к культурным стереотипам, существующим в отношении страны или региона, или прямо воспроизводят представления о местных вестиментарных "специалитетах", как их понимают авторы данного костюмного комплекса. Эту группу приемов можно обозначить как «олимпийскую культурную апроприацию». В результате проведенного исследования автор приходит к следующим выводам. Эта группа приемов соответствует функции парадной олимпийской униформы, которую можно обозначить как «тематический костюм», где темой является место проведения Игр. Механика применения этого дизайн-приёма в целом сходна с теми явлениями, которые обычно обозначают термином «культурная апроприация» применительно к культурным индустриям, особенно в случае работы дизайнеров с общеизвестными культурными стереотипами. Однако контекст появления и использования такой униформы на Олимпийских играх отличает их от обычных продуктов индустрии моды и это, вероятно, определяет наблюдаемую разницу в рецепции: так, автору не удалось обнаружить критику олимпийской униформы, аналогичную распространенному сегодня типу критики культурной апроприации в индустрии моды. В то же время по отношению к олимпийской униформе использование в дизайне символов других культур иногда может подвергаться критике на другом основании, поскольку вступает в противоречие с другой функцией современной олимпийской униформы – визуально маркировать национальную принадлежность носителя. Это, по всей видимости, говорит о том, что последняя функция в современной олимпийской униформе, хотя и не является единственной, чаще всего занимает позицию доминирующей.

Интернет, как глобальная сеть, является не только компьютерной сетью, объединяющей пользователей по всему миру, но и уникальной площадкой для разнообразных коммуникаций, в частности для сетевого творчества, позволяющей мгновенно показать произведение миллионам пользователей. Одной из уникальных возможностей Интернета является интерактивность, благодаря которой пользователь может участвовать в создании произведения искусства.

Сетевое искусство появилось сравнительно недавно, но уже является неотъемлемой частью нашей культуры, влияющей на характер коммуникации, обмена знаками и выстраивания смыслов.

Данная статья посвящена феномену «Сделано в Италии» в итальянской моде и его влиянию на формирование национальной идентичности итальянцев и их позиционирование в рамках модного дискурса. Выявлено, что мода, являясь неоспоримым феноменом современности, представляет из себя некий непрерывно изменяющийся код, реагирующий на все изменения, происходящие в современном обществе. Мода представлена как неотъемлемая часть культурного наследия и его гармоничное дополнение.

В конце 1950-х годов Советский Союз после длительного перерыва вновь начинает отправлять в США в творческие поездки официальных привилегированных художников, которые по возвращении домой показывают на официальных выставках этюды, зарисовки и картины по мотивам увиденного во время американских путешествий, печатаются в журналах «Юность», «Огонёк», «Культура и жизнь» и др. Эти поездки были частью грандиозной обменной программы, утверждённой между США и СССР в 1958 г. Таким образом, увидеть Америку в конце 1950-х – начале 1960-х годов смогли не только артисты Большого театра и различных танцевальных ансамблей, не только делегации писателей и журналистов или музыканты, отправленные на гастроли, но и такие художники, как Виталий Горяев, Иван Семёнов, Яков Ромас, Орест Верейский, Таир Салахов, Вадим Рындин, Алексей Шмаринов и ряд других. Данная статья посвящена культурным взаимоотношениям США и СССР во второй половине 1950 х – начале 1960-х годов, истории командировок официальных советских художников и их впечатлениям о Соединённых Штатах Америки.

Академическая библиография сирологических и арабо-христианских исследований, вышедших в 2019 г.

Данная статья является литературоведческим и междисциплинарным исследованием, посвященным изучению сообщества читателей в сюрреализме. Сюрреализм, движение по своей сути вербальное и литературное, особое внимание уделяет чтению: цитаты и аллюзии, «жития» поэтов играют для него ключевую роль в произведениях. Однако  идеология сюрреализма постоянно изменяется, усложняется, претерпевает теоретическую эволюцию, а само движение после вербальных практик обращается сначала к визуальным, а затем и к гибридным формам взаимодействия. Усложнение теории приводит к формированию особого «подготовленного» «читателя», восприятие которого «воспитано» сюрреалистическими  техниками.  Ключевым здесь оказывается развитие особой чувственности – некоего гибридного восприятия реальности, обусловленного сложностью сюрреалистической теории. Противопоставление автор / читатель, постепенно   разрушается сюрреалистами,  а общность  сюрреалистов и их читателей приобретает формы интерпретирующего сообщества (С. Фиш). 

Исследуются наименования британских тканей в английском языке, производные от имен собственных. Выявлены метонимические модели семантической деривации онимов, лежащие в основе номинации тканей и отражающие пространственные, субъектные генетические, субъектные посессивные и субъектно-пространственные отношения. Предложена классификация отономастических наименований тканей с учётом их структурных, когнитивно-семантических и культурно-прагматических особенностей, а также степени произвольности использования онима для номинации.

 

 Уникальное академическое издание духовной поэзии японского средневековья подготовлено одним из ведущих российских востоковедов профессором НИУ ВШЭ Александром Долиным. Впервые в истории мирового японоведения на примере творчества крупнейших поэтов прослеживается эволюция религиозных воззрений различных буддийских школ, отразившаяся во всем многообразии жанрово-стилистических особенностей стиха. Обширная  историческая панорама, включающая шедевры пейзажной и медитативной лирики, воссоздает эстетическое мироощущение поэтов и мыслителей разных эпох на протяжении восьми столетий. Шедевры Сайгё, Дзякурэна, Тэйка, Иккю и других бессмертных японского поэтического пантеона соседствуют в книге с творчеством рядовых монахов и горных отшельников. Наряду с наиболее распространенным классическим жанром танка в книге широко представлена поэзия канси, служившая на протяжении веков основным инструментом философского дискурса, а также поэзия имбун из  создававшегося монахами-сказителями героического  самурайского эпоса. Книга снабжена фундаментальным научным аппаратом. Предназначена для специалистов-востоковедов и для широкого круга читателей, интересующихся культурой Востока.

Позднесоветское цирковое искусство и киномузыка являются актуальнейшими наследниками неизжитых социальных смыслов, которые до сих пор присутствуют в нашей культурной жизни, и пока с этим никто расставаться не собирается. Музыка Эдуарда Артемьева звучит в сетевых продуктовых магазинах. Произведения Алексея Рыбникова, Микаэла Таривердиева, Исаака Шварца звучат в метро. И, хотим мы этого или нет, мы вынуждены переваривать эти смыслы, возвращаться к ним, употреблять их, размышлять над ними. Поэтому изучение позднесоветской культурной политики — это очень актуальная сфера. 

.

Препринт посвящен украинским архитектурным формам в русской архитектуре XVIII века. В нем рассматриваются механизмы использования этих элементов в контексте интенсивного культурного обмена между Россией и Украиной. В результате обнаруживается принципиальное различие между двумя грурпами сооружений. В первой украинские формы используются намеренно, для создания специального иконографического подобия. Во второй украинизмы пристуствуют лишь как элемнты архитектурной моды, не "отсылая" к соответсвующим украинским зданиям-образцам. Проведенный анализ имеет важное значения для понимания механизмов заимствования и смыслопорождения в русской архитектуре XVIII в. 

Экспортная китайская живопись, занимавшая мало значимый, с точки зрения художественной ценности, сегмент на европейском рынке XVIII-XIX вв., в отличие других видов декоративно-прикладного искусства, до недавнего времени не являлась предметом внимательного изучения ученых. В фондах Российской национальной библиотеки имеется собрание китайских рисунков, изучение которых поможет заполнить лакуны в исследовании многочисленных видов китайского экспортного искусства и художественных ремесел XVIII-XIX вв.

Видеозапись + полный текст лекции Какие мифические комплексы лежат в основе представлений об античной архитектуре? Как в зданиях и кораблях проявляется изоморфность человеческому телу? Для чего в римские храмы и гробницы встраивали «глаза»? Почему Витрувий требует от архитектора знания мифологии?

Об истоках карикатуры и различных формах подражания в искусстве.

The paper examines social features and cultural profile of the audience of Manifesta 10, first global scaled art-event ever hold in St. Petersburg and Russia as well. Based on the empirical study of 400 formalized interviews with biennale visitors (July-September 2014), this paper compares the audience of Manifesta 10 with visitors of European art-events, firstly previous edition of Manifesta. Despite the democratization of the field of contemporary art (including the elimination of the financial barrier to access to the exhibition), the research shows that the majority of visitors are people with higher education and income slightly exceeding national average. The significant differences were found also: Russian audience is biased towards younger visitors (more than 70% is younger than 35) and gender misbalanced. The study also shows the differences between the patterns of art-tourism in Russia and Europe:  European event attracts larger flows from neighboring regions, in Russia there is a long tail: small groups from many distant locations.   

В тексте в обзорно-аналитическом ключе представлены дискуссии, ведущиеся в теоретических работах последних трех-пяти лет по поводу происходящих с кинематографом изменений и связи этих изменений с задачами и статусом самой науки о кино, ее методологическими возможностями и ограничениями. В качестве центрального ядра дискуссий выделена проблема меняющегося объекта cinema studies. С помощью наиболее адекватного в каждом случае методологического инструментария в тексте анализируются четыре ключевых, с точки зрения автора, фактора трансформации кино на протяжении последних полутора десятилетий. Это переход кино с аналогового способа передачи изображения на цифровой; диверсификация способов распространения и просмотра фильмов, а также появление новых стратегий зрительского восприятия; кризис нарратива, вызванный развитием новых технологий; и уменьшение влиятельности модели европейского Арт-синема.