Рассматривая истоки, сюжеты и композиционные решения более ста картин, созданных в разных странах и в разные времена, Сьюзен Вудфорд расширяет наше представление о живописи. В ее увлекательном тексте обозреваются основные проблемы, с которыми на протяжении истории искусства сталкивались художники, и найденные ими решения. «Книга Сьюзен Вудфорд послужит идеальным проводником тому, кто начинает знакомиться с историей искусства и хочет понять природу того наслаждения, которое так часто, но не давая при этом никаких объяснений, доставляет нам живопись. Вудфорд пишет с глубоким знанием дела, с чувством и остроумием, по существу и без лишних сложностей. В ее тексте затрагиваются и раскрываются темы, которые расширят кругозор любого читателя — не только новичка. Книга “Как смотреть на картины” убедительно доказывает, что можно учиться, получая удовольствие». Джулиан Белл Серия «Основы искусства»

Новая российская энциклопедия - фундаментальное справочное издание в 18 томах, характеризующее природу, население, экономику, историю, науку, искусство, технику и другие важные аспекты. Содержит около 60.000 статей, около 30.000 биографий, около 15.000 цветных иллюстраций, карт, схем, диаграмм, таблиц. Выходит с 2003 года. 

Каталог частного собрания западноевропейской живописи XVI-XVIII веков

Представляем вашему вниманию каталог выставки "Романга-до: Путь русской манги" (Romanga-dou: Russian Manga Way), организованной в Библиотеке комиксов Санкт-Петербурга в рамках года Японии в России с 15 по 29 сентября 2018 года кураторами Юлией Магера и Юлией Тарасюк. Русская манга – явление молодое, но уже имеющее свою историю, отсчет которой принято вести с 1998 года, когда на страницах «Классного журнала» начался манга-сериал «Ника». Данный каталог знакомит с творчеством двадцати восьми художников и сценаристов, вдохновленных стилистикой японских комиксов и при этом отдающих дань уважения национальным традициям, русской истории и культуре. В него вошли лучшие русскоязычные авторы, среди которых американка русского происхождения Светлана Шмакова, отечественные комиксисты Богдан и Евгений Федотов, художники-иллюстраторы Илья Кувшинов и Юлия Литвинова, мангаки Марина Привалова, Hetiru, Татьяна “Sideburn004” Лепихина и многие другие. Их произведения, представленные в виде цветных иллюстраций и черно-белых комиксов-манга, собраны в соответствии с тремя ключевыми разделами – «Русские сказки и фольклор», «Национальная кухня и культура народов России» и «Истории современной России».   

Книга «Генеалогия эксцентриков: от Матабэя до Куниёси», впервые опубликованная в 1970 году, открыла японским читателям ранее неизвестных японских живописцев эпохи Эдо. В центре повествования шесть имен: Иваса Матабэй, Кано Сансэцу, Ито Дзякутю, Сога Сёхаку, Нагасава Росэцу и Утагава Куниёси. Эти художники, ведущие «эксцентричный» образ жизни, демонстрировали авангардность в своих работах, но их долго считали лишь «еретиками» в истории японского искусства. Описывая в достаточно вольной манере биографии шести выбранных живописцев, Нобуо Цудзи прослеживает генеалогию художников дореволюционной Японии, склонных к экспрессионизму, особенностью работ которых было создание эксцентричных и фантастических образов. Книга, неоднократно переизданная, привлекла к забытым именам живописцев и их работам внимание не только в Японии, но и на Западе. А также повлияла на поздние работы известного японского современного художника Такаси Мураками, назвавшего «Генеалогию эксцентриков» книгой, подобной Библии. Шестерых художников, описанных в этой книге, следует считать авангардом мейнстрима. У меня совершенно не было намерения делать акцент исключительно на своеобразии этих живописцев и тем самым придавать им статус неординарного меньшинства. Поэтому в своей книге я старался, насколько это возможно, избегать ярлыков типа «неканонический». На первый взгляд мой подход может показаться ошибочным, но я бы хотел при описании истории живописи периода Эдо избежать монотонного, сухого составления истории художественных направлений, как это делалось до сих пор. Нобуо Цудзи Работы, которые высоко оценил Цудзи, были совсем не известны, пока американские музеи не начали скупать их после Второй мировой войны. Особенно незаметным был художник Сога Сёхаку. Его считали чудаком, который всегда жил сам по себе и вел себя эксцентрично. Долгое время никто не мог воспринимать его работы серьезно, но Цудзи и музеи подарили этим произведениям вторую жизнь. Такаси Мураками

Книга содержит работы видного историка Маргариты Евгеньевны Бычковой 1970-2000-х гг. Они впервые собраны вместе и посвящены проблемам формирования правящих классов Русского государства и Великого княжества Литовского, генеалогии и геральдике дворянства XVI-XVII вв. Архивные поиски позволили автору ввести в научный оборот важные исторические источники, публикация которых сопровождается скрупулезным источниковедческим исследованием.

Эта книга, с одной стороны, нефилософская, с другой — исключительно философская. Ее можно рассматривать как исследовательскую работу, но в определенных концептуальных рамках. Автор попытался понять вселенную Тарантино так, как понимает ее режиссер, и обращался к жанровому своеобразию тарантиновских фильмов, чтобы доказать его уникальность. Творчество Тарантино автор разделил на три периода, каждому из которых посвящена отдельная часть книги: первый период — условно криминальное кино, Pulp Fiction; второй период — вторжение режиссера на территорию грайндхауса; третий — утверждение режиссера на территории грайндхауса. Последний период творчества Тарантино отмечен «историческим поворотом», обусловленным желанием режиссера снять Nazisploitation и подорвать конвенции спагетти-вестерна.

В шестой выпуск сборника Век Просвещения вошли материалы международной конференции «Что такое Просвещение? Новые ответы на старый вопрос», состоявшейся в Кусково 26-28 июня 2017 г. Авторы статей – ученые из России, Украины, Венгрии, Франции, ФРГ, Италии, Швейцарии, США и Японии – раскрывают новые подходы к изучению Просвещения, демонстрируют возможности современных методов исследования этой эпохи. Темы их работ отличаются значительным разнообразием: общая характеристика Просвещения и его хронологические рамки; Просвещение и трансформация политического языка; практики Просвещения; секуляризация в дискурсе Просвещения; соотношение универсального содержания и локальных вариантов Просвещения; Просвещение и Революция; «глобальное» Просвещение. В сборник включены также новые публикации источников и исследования по истории русско-западноевропейских культурных связей, важные рецензии и указатель публикаций по XVIII веку, вышедших на русском языке в 2013-2014 гг.

Книгу известного американского философа и художественного критика Артура Данто (1924–2013) составляют эссе разных лет, объединенные темой поиска определения искусства. Подходя к этой теме с разных точек зрения, задаваемых столь разными сюжетами, как история модернизма, реставрация росписи Микеланджело в Сикстинской капелле или философия Канта, автор обосновывает необходимость нахождения отличительных признаков искусства, свойственных ему на протяжении всей его истории — от доисторических пещер до наших дней.

Каталог персональной выставки в Государственной Третьяковской галерее профессора, академика, лауреата Государственной премии, народного художника СССР, скульптора Н.Б.Никогосяна (род.1918). Книга включает биографические сведения, вводные статьи о скульптуре и живописи и аннотированный каталог 130 произведений скульптуры, живописи и графики, многие из которых публикуются впервые.

Исследование посвящено герменевтике кинематографа ХХ века, раскрытию исключенного содержания и работе кинополитик на основе анализа более ста зарубежных и советских/российских, фильмов. Книга будет интересна всем, кто интересуется феноменом массовой культуры, кино и сущностью власти в рамках их философской, социологической и культурно-политической интерпретации.

В книге рассматривается трансформация экранных образов интеллигенции в отечественном кино, на телевидении, в Интернете. Анализируя характеры героев и эстетические особенности фильмов, телепередач, интернет-проектов, автор прослеживает преемственность целей и ценностей воображаемого сообщества интеллигенции. Исследование, написанное в форме сериала, может быть интересно специалистам по медиакоммуникациям, историкам культуры, искусствоведам, а также широкому кругу читателей.

Каталог приурочен к проведению выставки «Строители нового мира. Коминтерн. 1919-1924», проводившейся в год 100-летия революции 1917 года в России. Масштабный историко-документальный проект включает в себя живопись, скульптуру, графику, архивные документы, редкие фотокадры 1920-х годов, кинохронику, лучшие образцы агитационных плакатов, предметы декоративно-прикладного искусства, а также личные вещи участников конгресса из музеев Москвы и Санкт-Петербурга, архивов, библиотек, частных коллекций. Центральное произведение выставки – грандиозное полотно Исаака Бродского «II Конгресс Коминтерна (Торжественное открытие второго Конгресса Коминтерна во дворце имени Урицкого, бывшем Таврическом)» с достоверностью и портретной точностью рассказывающее об одном из самых важных событий постреволюционного времени, заседании Второго Конгресса Коминтерна (Коммунистического интернационала), утвердившего Устав Коминтерна, цели и задачи мирового коммунистического движения.

Сборник составлен на основе материалов участников VII Всероссийской научно-практической конференции с международным участием «Диалоги о культуре и искусстве». Работы искусствоведов, культурологов, музыковедов, философов, литературоведов, историков посвящены изучению искусства кино, проблем современной культуры и искусства, взаимодействию полей искусства и культуры с обществом и экономикой, теоретическому осмыслению проблем менеджмента креативных индустрий и художественного образования.

В настоящем сборнике представлены статьи, подготовленные участниками 2-й всероссийской научной конференции молодых востоковедов «Китай и соседи», состоявшейся 16—17 марта 2017 г. в ИВР РАН. Тематика статей охватывает широкий круг вопросов: история, литература, международные отношения, искусство Китая и других стран Восточной и Юго-Восточной Азии.

Монография известного театроведа Марии Шевцовой (Великобритания), впервые представленная на русском языке, посвящена творчеству Роберта Уилсона - одного из крупнейших режиссёров и театральных художников современности. Хронологический охват исследования - от 1960-х до 2000-х. Автор подробно анализирует важнейшие постановки Уилсона; отдельные главы посвящены характеристике творческого метода Уилсона и разбору постановки Эйнштейн на пляже (1976). В книге содержится глава практических упражнений, благодаря которой читатель узнает, как Уилсон работает во время мастерских и репетиций, создавая свои постановки. Специально для русского издания автор написала главу, где дан анализ спектакля Сказки Пушкина - первой премьеры Уилсона в Москве (Театр Наций, 2015). Книга предназначена для театроведов, практиков театра - актёров, режиссёров, художников, музыкантов и т. д., - и для всех, кто интересуется современным театром.

Каталог ретроспективы японского кинорежиссера Хироси Тэсигахара

Предлагаемая к изданию книга — первое в российской науке тотальное исследование по теме. Для Сибири восемнадцатый век — ключевая эпоха, и тому есть две причины. Во-первых, только в это столетие местное зодчество имело неповторимое своеобразие и полностью отличалось от архитектуры других частей России. Во-вторых, это совпало со временем создания выдающихся по качеству произведений, составивших гордость всей русской архитектуры.

Главный объект изучения — каменных храмы (их было более 200), сооруженные с 1680 г., когда их начали строить, и до 1820-х гг., когда исчезли последние своеобразные сибирские постройки. Разумеется, затронуты светская и деревянная церковная архитектура, однако ничтожно малое количество сохранившихся зданий не дает возможности делать о ней какие-либо релевантные выводы. В книге собран огромный исторический и изобразительный материал: автором изучены в натуре и сфотографированы почти все сохранившиеся сибирские здания рассматриваемого времени, собрана исчерпывающая фотодокументация по исчезнувшим (в основном уничтоженным в советское время) постройкам. Ряд памятников впервые вводится в научный оборот.       

This article discusses the representation of the era of the October Revolution and the Civil War in contemporary Russian popular cinema. It describes the modern tools used by the state to create new images of the past and to reconstruct history in Russian popular culture. It also considers how Russian society has reacted to this official discourse.

В статье рассматривается образ Πότνιος/Πότνια Ἳππιος в аттической и аргосской вазописи VIII в. до н. э., в пластике малых форм (связанных в основном с находками из святилища Артемиды Орфии в Спарте VII – начала VI вв. до н. э.). Выделяются основные иконометрические параметры для представления Πότνιος/Πότνια Ἳππιος в вазописи VIII в. до н. э., возможные иконографические варианты и основные группы знаков-заместителей антропомофной фигуры. Проведённый анализ позволил отметить приоритетное использование Πότνιος Ἳππιος в вазописи, а Πότνιος/Πότνια Ἳππιος – в мелкой пластике, а также достаточное сходство с подобными образами, встречающимися в наскальном искусстве евразийских степей II – I тыс. до н. э. При анализе памятников с образом Πότνιος/Πότνια Ἳππιος в пластике малых форм отмечается частое смешение с образом Πότνιος/Πότνια Θηρῶν и рассматриваются возможные причины этих художественных процессов. В качестве рабочей гипотезы выдвигается предположение о том, что популярность образа Πότνιος/Πότνια Ἳππιος может быть обоснована спецификой культурогенеза отдельных центров Древней Греции в VIII – начале VI вв. до н. э., прежде всего таких, как Аттика, Арголида и Спарта.

Работа посвящена анализу творческой биографии осакского книжного иллюстратора Нива Токэй (1760–1822), работавшего в стиле укиё-э, в контексте особенностей его эпохи. Конец XVII – начало XVIII в. – время расцвета иллюстрированной литературы на разнообразные темы, предназначенной для представителей городских сословий тё:нин. Иллюстрация в подобных книгах играла не вспомогательную, а равнозначную тексту роль. Нива Токэй единолично или в соавторстве с другими художниками принял участие в создании более 20 произведений различной тематической и жанровой направленности. В данной работе мы выделяем основные жанровые направления работы художника в сфере книжной иллюстрации: путеводители в жанрах мэйсё дзуэ и сайкэн, иллюстрированные стихотворные сборники кёка, книги для чтения ёмихон, справочная и научная литература и даём обзор основных произведений, относящихся к этим жанрам: Сэццу мэйсё дзуэ, Кавати мэйсё дзуэ, Миоцукуси, Кёка риссё: сю:, Кавакоромо-но ки, Эхон санкан гунки, Эхон сю:и синтё:ки, Токай хяккацу: сэцуё:сю:, Кодо: дзуроку, Унконси, Тё:сэн тинка асагао сю:и, Кэнгё: хинруй дзуко:. Творчество художника мы рассматриваем в контексте цеховых особенностей, анализируя его взаимодействие и сотрудничество с издателями, художниками, литераторами и учёными его времени, такими, как Ситоми Кангэцу, Акисато Рито, Тэцугоси Намимару, Накаи Ранко, Киути Сэкитэй, Такэхара Сюнтёсай, Рю:ко:сай Дзёкэй, Камата Кансай, Минэгиси Рю:фу. В статье также уделено внимание тому, как в творчестве и жанровой специфике Нива Токэй отразились такие социальные и экономические явления эпохи, как рост богатства и благосостояния представителей городских сословий, необходимость переосмысления общественного порядка и новых идеалов, бум путешествий и перемещений внутри страны. Многие книги художника переиздавались посмертно, а некоторые стали известны и за пределами Японии, однако ни в западной, ни в отечественной историографии не было работ, посвященных его творчеству

В отличие от других областей византинистики, в истории архитектуры Черное море долгое время не рассматривалось комплексно. Недавно этот пробел был частично заполнен диссертацией Р. Шарпа, которая, однако, отличается фрагментарностью материала и произвольностью датировок. В настоящей статье рассматриваются традиции средневизантийской церковной архитектуры на южном, восточном и северном берегах Черного моря, которые демонстрируют некоторые общие тенденции. Четко выделяется два архитектурных стиля каменного церковного зодчества (с использованием плинфы только в арках). Один, характерный для Понта и Абхазии конца IX — середины Х в. и проникший также в Херсон, основан на применении пилястров, выделенных подпружных арок (ступенчато повышающихся под куполом) и крещатых столпов, которые могут заменяться в нижней части колоннами. Такая конструкция используется как в купольных храмах типа вписанного креста (преимущественно сложного извода), так и в базиликах; сюда же, вероятно, примыкают и компактно вписанные кресты Понта и Эгриси. Второй стиль — видимо, также понтийский по происхождению, но проникший в Херсон и в Таматарху: это вписанные кресты простого извода на 4 колоннах, с полукруглыми апсидами и без всякой разделки стен. Возможно, этот стиль Х–XI вв. (?) возник в результате провинциального упрощения вписанного креста первого стиля. Как отдельный феномен следует выделить византийско-таоскую артель 960–970-х гг. Остальные средневизантийские храмы рассматриваемых регионов остаются изолированными.

В рецензии анализируется новаторская книга британской исследовательницы Рэйчел Морли о женщине в кино дореволюционной России

Балет-феерия «Эксцельсиор» (музыка Р. Маренко, либретто и хореография Л. Манцотти, премьера 1881 в театре Ла Скала, Милан) проанализирован с точки зрения социальной истории техники. Перенесение идеи возвышенного с природных и сакральных объектов на технологические является важной тенденцией второй половины XIX века и довольно рано воплощается в художественном освоении индустриальной темы. Сюжеты, положенные в основу либретто, относят к числу прецедентных для мифологизации технического прогресса, его героев и жертв.   Парадоксальное сочетание персонажей балета (гениев и фей) и воплощенных в сценографии  сложных технологических объектов объясняется жанровыми конвенциями феерии и обнаруживает прямые аналогии как с технологическим спектаклем Всемирных промышленных выставок, так и со стратегиями рекламы технических новинок. Показано, что в целом поэтика балета следует структуре романтического балета. Идеологическая сверхзадача –  показать мировое содружество наций как социальный эффект технического прогресса – потребовала постановки множества характерных танцев. В отличие от сравнительно ограниченного репертуара характерных танцев романтического балета, в «Эксцельсиоре» совершена попытка вывести на сцену множество европейских и неевропейских наций. 

Позднесоветское цирковое искусство и киномузыка являются актуальнейшими наследниками неизжитых социальных смыслов, которые до сих пор присутствуют в нашей культурной жизни, и пока с этим никто расставаться не собирается. Музыка Эдуарда Артемьева звучит в сетевых продуктовых магазинах. Произведения Алексея Рыбникова, Микаэла Таривердиева, Исаака Шварца звучат в метро. И, хотим мы этого или нет, мы вынуждены переваривать эти смыслы, возвращаться к ним, употреблять их, размышлять над ними. Поэтому изучение позднесоветской культурной политики — это очень актуальная сфера. 

.

Препринт посвящен украинским архитектурным формам в русской архитектуре XVIII века. В нем рассматриваются механизмы использования этих элементов в контексте интенсивного культурного обмена между Россией и Украиной. В результате обнаруживается принципиальное различие между двумя грурпами сооружений. В первой украинские формы используются намеренно, для создания специального иконографического подобия. Во второй украинизмы пристуствуют лишь как элемнты архитектурной моды, не "отсылая" к соответсвующим украинским зданиям-образцам. Проведенный анализ имеет важное значения для понимания механизмов заимствования и смыслопорождения в русской архитектуре XVIII в. 

Экспортная китайская живопись, занимавшая мало значимый, с точки зрения художественной ценности, сегмент на европейском рынке XVIII-XIX вв., в отличие других видов декоративно-прикладного искусства, до недавнего времени не являлась предметом внимательного изучения ученых. В фондах Российской национальной библиотеки имеется собрание китайских рисунков, изучение которых поможет заполнить лакуны в исследовании многочисленных видов китайского экспортного искусства и художественных ремесел XVIII-XIX вв.

Видеозапись + полный текст лекции Какие мифические комплексы лежат в основе представлений об античной архитектуре? Как в зданиях и кораблях проявляется изоморфность человеческому телу? Для чего в римские храмы и гробницы встраивали «глаза»? Почему Витрувий требует от архитектора знания мифологии?

Об истоках карикатуры и различных формах подражания в искусстве.

The paper examines social features and cultural profile of the audience of Manifesta 10, first global scaled art-event ever hold in St. Petersburg and Russia as well. Based on the empirical study of 400 formalized interviews with biennale visitors (July-September 2014), this paper compares the audience of Manifesta 10 with visitors of European art-events, firstly previous edition of Manifesta. Despite the democratization of the field of contemporary art (including the elimination of the financial barrier to access to the exhibition), the research shows that the majority of visitors are people with higher education and income slightly exceeding national average. The significant differences were found also: Russian audience is biased towards younger visitors (more than 70% is younger than 35) and gender misbalanced. The study also shows the differences between the patterns of art-tourism in Russia and Europe:  European event attracts larger flows from neighboring regions, in Russia there is a long tail: small groups from many distant locations.   

Исследование посвящено феномену ностальгического кино как особой категории современного кинематографа. В работе предпринимается попытка осмысления основных механизмов конструирования ностальгического переживания и образов, к которым с этой целью апеллирует кино, на примере ряда фильмов 1970-2010-х годов. Особое внимание уделяется тенденции кинематографа к саморефлексии и заинтересованности киноиндустрии своей историей. Ностальгический образ прошлого, репрезентируемый голливудским кино, анализируется в данной работе как особый мифологический конструкт, включающий в себя сложный комплекс различных мотивов, артефактов и образов предшествующих эпох.

В тексте в обзорно-аналитическом ключе представлены дискуссии, ведущиеся в теоретических работах последних трех-пяти лет по поводу происходящих с кинематографом изменений и связи этих изменений с задачами и статусом самой науки о кино, ее методологическими возможностями и ограничениями. В качестве центрального ядра дискуссий выделена проблема меняющегося объекта cinema studies. С помощью наиболее адекватного в каждом случае методологического инструментария в тексте анализируются четыре ключевых, с точки зрения автора, фактора трансформации кино на протяжении последних полутора десятилетий. Это переход кино с аналогового способа передачи изображения на цифровой; диверсификация способов распространения и просмотра фильмов, а также появление новых стратегий зрительского восприятия; кризис нарратива, вызванный развитием новых технологий; и уменьшение влиятельности модели европейского Арт-синема.