Книга содержит работы видного историка Маргариты Евгеньевны Бычковой 1970-2000-х гг. Они впервые собраны вместе и посвящены проблемам формирования правящих классов Русского государства и Великого княжества Литовского, генеалогии и геральдике дворянства XVI-XVII вв. Архивные поиски позволили автору ввести в научный оборот важные исторические источники, публикация которых сопровождается скрупулезным источниковедческим исследованием.

Эта книга, с одной стороны, нефилософская, с другой — исключительно философская. Ее можно рассматривать как исследовательскую работу, но в определенных концептуальных рамках. Автор попытался понять вселенную Тарантино так, как понимает ее режиссер, и обращался к жанровому своеобразию тарантиновских фильмов, чтобы доказать его уникальность. Творчество Тарантино автор разделил на три периода, каждому из которых посвящена отдельная часть книги: первый период — условно криминальное кино, Pulp Fiction; второй период — вторжение режиссера на территорию грайндхауса; третий — утверждение режиссера на территории грайндхауса. Последний период творчества Тарантино отмечен «историческим поворотом», обусловленным желанием режиссера снять Nazisploitation и подорвать конвенции спагетти-вестерна.

Книгу известного американского философа и художественного критика Артура Данто (1924–2013) составляют эссе разных лет, объединенные темой поиска определения искусства. Подходя к этой теме с разных точек зрения, задаваемых столь разными сюжетами, как история модернизма, реставрация росписи Микеланджело в Сикстинской капелле или философия Канта, автор обосновывает необходимость нахождения отличительных признаков искусства, свойственных ему на протяжении всей его истории — от доисторических пещер до наших дней.

Каталог персональной выставки в Государственной Третьяковской галерее профессора, академика, лауреата Государственной премии, народного художника СССР, скульптора Н.Б.Никогосяна (род.1918). Книга включает биографические сведения, вводные статьи о скульптуре и живописи и аннотированный каталог 130 произведений скульптуры, живописи и графики, многие из которых публикуются впервые.

Исследование посвящено герменевтике кинематографа ХХ века, раскрытию исключенного содержания и работе кинополитик на основе анализа более ста зарубежных и советских/российских, фильмов. Книга будет интересна всем, кто интересуется феноменом массовой культуры, кино и сущностью власти в рамках их философской, социологической и культурно-политической интерпретации.

В книге рассматривается трансформация экранных образов интеллигенции в отечественном кино, на телевидении, в Интернете. Анализируя характеры героев и эстетические особенности фильмов, телепередач, интернет-проектов, автор прослеживает преемственность целей и ценностей воображаемого сообщества интеллигенции. Исследование, написанное в форме сериала, может быть интересно специалистам по медиакоммуникациям, историкам культуры, искусствоведам, а также широкому кругу читателей.

Каталог ретроспективы японского кинорежиссера Хироси Тэсигахара

Предлагаемая к изданию книга — первое в российской науке тотальное исследование по теме. Для Сибири восемнадцатый век — ключевая эпоха, и тому есть две причины. Во-первых, только в это столетие местное зодчество имело неповторимое своеобразие и полностью отличалось от архитектуры других частей России. Во-вторых, это совпало со временем создания выдающихся по качеству произведений, составивших гордость всей русской архитектуры.

Главный объект изучения — каменных храмы (их было более 200), сооруженные с 1680 г., когда их начали строить, и до 1820-х гг., когда исчезли последние своеобразные сибирские постройки. Разумеется, затронуты светская и деревянная церковная архитектура, однако ничтожно малое количество сохранившихся зданий не дает возможности делать о ней какие-либо релевантные выводы. В книге собран огромный исторический и изобразительный материал: автором изучены в натуре и сфотографированы почти все сохранившиеся сибирские здания рассматриваемого времени, собрана исчерпывающая фотодокументация по исчезнувшим (в основном уничтоженным в советское время) постройкам. Ряд памятников впервые вводится в научный оборот.       

Издание представляет собой академический труд, в котором рассматриваются исторические, социально-политические и экономические процессы в Испании и России в широ-ком хронологическом диапазоне – от раннего Средневековья до наших дней. Российские и испанские ученые обращаются к разнообразным сюжетам, создавая панораму современной испанистики: испанское средневековое право, история российско-испанских дипломатиче-ских отношений, особенно в Новое и Новейшее время; трансформация современной испанской политической системы, экономические связи, имагология и национальная идентичность, роль Испании в современном мире. Особое место уделяется вопросам культуры, мировоззренческому взаимодействию России и Испании, проблемам перевода и культурной рецепции, анализу параллелей в российском и испанском художественном мышлении. Научная монография адресована как специалистам в различных отраслях гуманитарного знания и общественных наук, так и широкому кругу читателей – всем, кто интересуется Испанией и российско-испанскими отношениями.

В монографии приведены результаты нового, оригинального исследования использования готических образов и символов в дизайне современного костюма. Впервые в теории дизайна выявлены образы и символы Готики, актуальные и перспективные для современного костюма; разработана классификация гармоничных и дисгармоничных готических образов в дизайне современного костюма; разработаны принципы создания гармоничного готического образа в дизайне современного костюма и практические рекомендации дизайнерам. Результаты исследования добавлены в компьютерную базу данных Макаровой Т. Л. и Макарова С. Л. по символам и образам в дизайне современного костюма для применения в учебном процессе. Полученные результаты будут полезны дизайнерам костюма для создания коллекций одежды и их эффективных продаж; графическим дизайнерам для разработки рекламных и социальных плакатов, фирменных стилей, фотосессий.

Монография будет полезна специалистам в области дизайна и рекламы, студентам (бакалавры и магистры), а также специалистам разных областей науки и практики, представителям фирм, которые интересуются дизайном и рекламой, новыми образами и символами, актуальными тенденциями и практикой применения перспективных решений в готическом стиле в дизайне и в рекламных кампаниях. На обложке монографии представлена работа Макаровой Т. Л. "Готика" (2017).

В книге собраны воспоминания о встречах, общении, дружбе, совместной работе с Ю.П. Любимовым. Среди авторов книги — Ирина Антонова, Александр и Наталья Солженицыны, Сергей Бархин, Андрей Битов, Юлия Борисова, Анатолий Васильев, Георгий Данелия, Марк Захаров, Александр Калягин, Владимир Мартынов, Юрий Норштейн, Олег Табаков, Римас Туминас, Сергей Юрский, Евгений Ясин, зарубежные друзья, коллеги и поклонники творчества Юрия Любимова Питер Брук, Лора Гуэрра, Витторио Страда, Нурия Шёнберг-Ноно и многие другие.

В коллективной монографии представлены избранные материалы московского конгресса к 100-летию русского формализма (август 2013 года; РГГУ - НИУ ВШЭ). Книга состоит из следующих разделов: актуальность формалистических теорий; интеллектуальный и культурный контекст русского формализма; взаимоотношения формалистов с предшественниками и современниками; русский формализм и наследие Андрея Белого; формализм в науке о литературе, искусствоведении, фольклористике.

Сборник статей, написанных участниками международной научной конференции, посвященных тем аспектам  христианской культуры России, Европы и Ближнего Востока которые связаны с почитанием «священных гор».

Впервые в России, эта книга знакомит со знаменитой римской галереей Боргезе, с коллекцией античного искусства и скульптуры Нового времени, шедеврами Ренессанса и работами художников XVII-XVIII вв., собранной одним из самых знаменитых и могущественных родов Италии и хранящейся в прекрасном дворце, построенном специально для произведений искусства. Здесь хранятся великолепные скульптуры Бернини, полотна Рафаэля и Тициана, Джованни Беллини и Паоло Веронезе, Перуджино и Корреджо, Кранаха и Рубенса и других знаменитых мастеров.

Сборник исследовательских статей и публикаций, посвященных фондам Отдела редких книг и рукописей Научной библиотеки МГУ, – юбилейный сборник, десятый по счету и пятый, выходящий под этим названием. В научный оборот вводятся тексты памятников западноевропейской и отечествен- ной истории и культуры, представлены обзоры отдельных книжных коллекций, рас- сматривается история формирования книжных собраний и архивных фондов, публикуются материалы из архива Библиотеки Московского университета, иссле- дования, посвященные отдельным рукописным и книжным памятникам, произве- дениям графики. Издание адресовано историкам, филологам, искусствоведам, культурологам, а также всем интересующимся вопросами истории, филологии и культуры. 

 

Советское кино 1960–70-х годов не только представляет новый взгляд на события Октябрьской революции и Гражданской войны, но и производит свою революцию в формировании кинообраза звуковыми средствами. Часть этих средств не выходит за рамки общемировых кинотрендов — звук и музыкальное сопровождение теперь не усиливает визуально-нарративное, а выступает самостоятельной единицей, голосом то режиссёра, то зрителя, который должен обнаружить внутри себя, в недрах своей души интерпретирующую инстанцию, и даже сам готов стать такой инстанцией. Но в темах «подвига отцов» и «забытых сражений Гражданской войны» советские кинокомпозиторы видят новую неизведанную возможность привнесения голоса горна, трубы, валторны, тромбона в свежие переистолкования революционного прошлого. В этих голосах позднесоветский человек начинает слышать зов отцов и дедов, одновременно соотнося их с голосом собственной совести, которая, парадоксальным образом, не только не зовет повторить прежний подвиг, но попросту «засыпает» — духовое в этом случае сливается с «духовным»: тоскливый, печальный, похожий на голос умирающего звук трубы и горна только подтверждает экзистенциальность осознания невозможности всякого повторения.

С послевоенного времени начинается скрытая борьба за присвоение значений тембрам духовых инструментов и право оперирования различными модальностями этих значений. В статье затрагиваются вопросы соотношения политической конъюнктуры и нейтрализующих ее эстетических стратегий. Речь идет о неочевидном инструментарии выстраивания киноповествования, различными способами использующем голоса духовых, эмансипированные в результате джазовых, эстрадных и симфонических экспериментов. В этих процессах можно выделить два условных вектора — «милитаристский», создающий рамку воображаемого пространства отвоеванного, и «гуманистический», преображающий это предзаданное пространство в пространство мечты, несбывшегося, духовного-секулярного. На примере конкретных аудиовизуальных решений в статье демонстрируется, по каким именно каналам и в результате каких комбинаций складывается и каталогизируется духовой тембральный канон. Делается акцент на трансформациях отдельных инструментов — гобоя, флейты, валторны, трубы, горна — с тем, чтобы показать, как распределяется потенциал влияния инструмента и создается поле преемственности в киномузыке.

Статья посвящена ненадежному нарратору, ведущему повествование от первого лица в романе Э. Хили «Найти Элизабет». Мод прикладывает невероятные усилия, чтобы расследовать исчезновение подруги, а в результате, возможно, раскрывает тайну семидесятилетней давности.

В статье представлен обзор нескольких конкретных примеров проникновения кинематографа в творчество Сильвии Плат, как на уровне тем, так и в виде особых художественных приемов. Роль визуальных искусств в творчестве поэтессы трудно переоценить. В начале карьеры перед поэтессой даже стоял выбор: стать художником, или же посвятить себя литературе. Несмотря на то, что именно литература стала призванием Плат, рисовать она продолжала всю жизнь, и особая восприимчивость к визуальным образам наложила отпечаток на ее литературное творчество.

В статье делается попытка представить итальянский полиптих XIII–XV веков как особый тип живописного произведения. В то время как итальянская живопись на досках давно изучается  с точки зрения авторства, стиля, техники создания, живописных особенностей и иконографических программ отдельных произведений, в публикациях последних десятилетий рассматриваются вопросы их патронажа и расположения в структуре храмового пространстве.  Результаты этих исследований позволяют автору представить  специфический характер полиптиха, показать его генезис, описать становление  и развитие его смысловых программ, проанализировать специфический язык, позволяющий  эти программы транслировать, а также продемонстрировать постепенное расширение аудитории, на которую был ориентирован полиптих. 

Вопросы соотношения себя с традицией в искусстве занимают важное место в дискуссии о национальной и культурной идентичности художника. Однако произведение искусства, созданное в диалоге с традицией, ставит и перед зрителем непростые вопросы о том, как следует прочитывать и оценивать такое произведение. В данной статье, на примере чайного павильона, спроектированного в 2014г. японским художником Х.Сугимото, представлена попытка разобраться, в какой степени знание традиции помогает или затрудняет интерпретацию и понимание целей и замысла художника.

Образ Πότνιος Ἳππιος представлен как в петроглифах евразийских степей I тыс. до н. э., так и в аттической и аргосской вазописи VIII в. до н. э. Идентичность иконографических схем и их повторение вплоть до отдельных деталей (прежде всего, форм головных уборов, причёсок и т. д.) присущи изображениям, созданным на разных территориях в этот период. Сходство образа Πότνιος Ἳππιος в разных культурах указывает на значимость данного типа изображений как фиксатора важной мифологемы. А также, возможно, связано с особенностями культурогенеза Аттики и Аргоса и свидетельствами использования данных изображений как этнокультурных и социальных маркеров.

В статье анализируются товарно-территориальные и событийные системы идентификации территории (знаки страны-производителя «Сделано в…», айдентика международных политических и деловых мероприятий и Олимпийских игр) в контексте национального брендинга и бренд-идентификации территории. Обозначены их конструктивно-художественные и репрезентативные особенности, различия и качественное единство с решениями в области территориальной бренд-идентификации, а также типология каждой из систем идентификации.

Данная статья представляет собой попытку описать кинематографический дискурс, сложившийся за последние несколько десятков лет вокруг событий распада Югославии, через понятие «культурная травма». В первой части статьи рассматривается теоретический фундамент культурной травмы и термины ему смежные (коллективная память). На основе теоретического обзора во второй части статьи выстроен анализ пяти (пост)югославских кинокартин, созданных в период распада Югославии или после него. Анализ данных произведений экранной культуры призван дать представление о сложившемся международном дискурсе вокруг распада Югославии и непосредственно роли кинематографа Югославии в его формировании. Более того, статья прослеживает динамику в изменении образа киноповествований от более ранних — к современным.

Статья о восприятии советского кино о Донбасе. Эссе посвящено исследованию Донбасса как мифологического пространства, став- шего объектом культурного конструирования советским кинематографом и постсо- ветской литературой. В центре внимания автора символическая эволюция совет- ской мифологии Донбасса, которая начинается со сталинского кинематографа, представленного фильмом «Шахтеры» (1937) и кинодилогией «Большая жизнь» (1939–1946), продолжается в минорном фильме периода застоя «В день праздни- ка» (1978) и заканчивается метафоричным фильмом «Зеркало для и героя» (1987), затронувшим сложные вопросы семейной и коллективной памяти о травматичных страницах советского прошлого. Каждый из фильмов отражает этапы трансформа- ции Донбасса как особого индустриального шахтерского мира – от истеричного эн- тузиазма 1930–1940-х годов через разочарование и равнодушие 1970-х до мучи- тельного возвращения к прошлому и его ревизии в период перестройки. Перед распадом СССР Донбасс стал пространством бурных политических перемен и заро- ждения мощного шахтерского забастовочного движения, но в 1990-х годах пережил тяжелые времена экономического кризиса и деиндустриализации. Безработица, рост преступности и обнищание значительной части рабочего класса стали частью повседневности Донбасса этого времени. Новый эмоциональный облик Донбасса нашел отражение в психоделическом романе Дмитрия Савочкина «Марк Шейдер»: это Донбасс подпольных шахт-копанок, наркоманских трипов и сложных отношений с «шахтерскими богами» советского времени. Важным итогом анализа, выполнен- ного в жанре психогеографии и культурологии эмоций, стал вывод о связи про- странственной мифологии с актуальными политическими контекстами, объяснение которых часто кроется в исторических и культурных мифологиях региона. Эссе не фокусируется на современной военной и политической ситуации в этом регионе, но является рефлексией относительно эмоционального и идеологического прошлого Донбасса.

Позднесоветское цирковое искусство и киномузыка являются актуальнейшими наследниками неизжитых социальных смыслов, которые до сих пор присутствуют в нашей культурной жизни, и пока с этим никто расставаться не собирается. Музыка Эдуарда Артемьева звучит в сетевых продуктовых магазинах. Произведения Алексея Рыбникова, Микаэла Таривердиева, Исаака Шварца звучат в метро. И, хотим мы этого или нет, мы вынуждены переваривать эти смыслы, возвращаться к ним, употреблять их, размышлять над ними. Поэтому изучение позднесоветской культурной политики — это очень актуальная сфера. 

.

Препринт посвящен украинским архитектурным формам в русской архитектуре XVIII века. В нем рассматриваются механизмы использования этих элементов в контексте интенсивного культурного обмена между Россией и Украиной. В результате обнаруживается принципиальное различие между двумя грурпами сооружений. В первой украинские формы используются намеренно, для создания специального иконографического подобия. Во второй украинизмы пристуствуют лишь как элемнты архитектурной моды, не "отсылая" к соответсвующим украинским зданиям-образцам. Проведенный анализ имеет важное значения для понимания механизмов заимствования и смыслопорождения в русской архитектуре XVIII в. 

Экспортная китайская живопись, занимавшая мало значимый, с точки зрения художественной ценности, сегмент на европейском рынке XVIII-XIX вв., в отличие других видов декоративно-прикладного искусства, до недавнего времени не являлась предметом внимательного изучения ученых. В фондах Российской национальной библиотеки имеется собрание китайских рисунков, изучение которых поможет заполнить лакуны в исследовании многочисленных видов китайского экспортного искусства и художественных ремесел XVIII-XIX вв.

Видеозапись + полный текст лекции Какие мифические комплексы лежат в основе представлений об античной архитектуре? Как в зданиях и кораблях проявляется изоморфность человеческому телу? Для чего в римские храмы и гробницы встраивали «глаза»? Почему Витрувий требует от архитектора знания мифологии?

Об истоках карикатуры и различных формах подражания в искусстве.

The paper examines social features and cultural profile of the audience of Manifesta 10, first global scaled art-event ever hold in St. Petersburg and Russia as well. Based on the empirical study of 400 formalized interviews with biennale visitors (July-September 2014), this paper compares the audience of Manifesta 10 with visitors of European art-events, firstly previous edition of Manifesta. Despite the democratization of the field of contemporary art (including the elimination of the financial barrier to access to the exhibition), the research shows that the majority of visitors are people with higher education and income slightly exceeding national average. The significant differences were found also: Russian audience is biased towards younger visitors (more than 70% is younger than 35) and gender misbalanced. The study also shows the differences between the patterns of art-tourism in Russia and Europe:  European event attracts larger flows from neighboring regions, in Russia there is a long tail: small groups from many distant locations.   

Исследование посвящено феномену ностальгического кино как особой категории современного кинематографа. В работе предпринимается попытка осмысления основных механизмов конструирования ностальгического переживания и образов, к которым с этой целью апеллирует кино, на примере ряда фильмов 1970-2010-х годов. Особое внимание уделяется тенденции кинематографа к саморефлексии и заинтересованности киноиндустрии своей историей. Ностальгический образ прошлого, репрезентируемый голливудским кино, анализируется в данной работе как особый мифологический конструкт, включающий в себя сложный комплекс различных мотивов, артефактов и образов предшествующих эпох.

В тексте в обзорно-аналитическом ключе представлены дискуссии, ведущиеся в теоретических работах последних трех-пяти лет по поводу происходящих с кинематографом изменений и связи этих изменений с задачами и статусом самой науки о кино, ее методологическими возможностями и ограничениями. В качестве центрального ядра дискуссий выделена проблема меняющегося объекта cinema studies. С помощью наиболее адекватного в каждом случае методологического инструментария в тексте анализируются четыре ключевых, с точки зрения автора, фактора трансформации кино на протяжении последних полутора десятилетий. Это переход кино с аналогового способа передачи изображения на цифровой; диверсификация способов распространения и просмотра фильмов, а также появление новых стратегий зрительского восприятия; кризис нарратива, вызванный развитием новых технологий; и уменьшение влиятельности модели европейского Арт-синема.