В книгу о социологе Данииле Дондурее (1947-2017) включены фрагменты его текстов, последние публикации, а также избранные беседы, которые он инициировал и модерировал в журнале «Искусство кино» на протяжении многих лет. Разносторонние интересы и занятия ДД определили и круг авторов, размышляющих о его идеях, работах и стратегии журнала, в котором он был главным редактором почти четверть века. Жанр мемуаров в этой книге сочетается с аналитическими статьями его коллег (на разных этапах деятельности ДД), его взыскательных читателей, слушателей и авторов «Искусства кино».

Книга посвящена мало известной истории и искусству христиан- ской державы — северокавказской Алании, и охватывает Χ–ΧV вв. В монографии разбирается история аланского христианства, цер- ковная архитектура и монументальная живопись. Представлены результаты раскопок авторов. Издании сопровождает обширный изобразительный материал, в т. ч. уникальные архивные фотогра- фии, рисунки и чертежи. Книга содержит также три приложения корпусного типа: о ка- менных и металлических кресты с территории Алании (В. Н. Чхаидзе), о кирпиче в церковном зодчестве Кавказа (Д. Д. Ёлшин), о пе- трографическом анализе кавказского кирпича (А. Ю. Виноградов, Д. Д. Ёлшин, М. А. Кулькова). Предназначена для специалистов по истории, искусств и архео- логии Кавказа и Христианского Востока, а также для всех интере- сующихся историей Северного Кавказа.

Не так давно телевизионные сериалы в иерархии художественных ценностей занимали низшее положение: их просмотр был всего лишь способом убить время. Сегодня «качественное телевидение», совершив титанический скачок, стало значимым феноменом актуальной культуры. Современные сериалы — от ромкома до хоррора — создают собственное информационное поле и обрастают фанатской базой, которой может похвастать не всякая кинофраншиза. Самые любопытные продукты новейшего «малого экрана» анализирует философ и культуролог Александр Павлов, стремясь исследовать эстетические и социально-философские следствия «сериального взрыва» и понять, какие сериалы накрепко осядут в нашем сознании и повлияют на облик культуры в будущем.

В сборник вошли статьи, написанные по материалам всероссийской научной конференции «Коллекционирование японского искусства в  России в конце XIX – начале XX вв.», прошедшей в Школе востоковедения НИУ ВШЭ в феврале 2019 г. в Москве. В XIX-XX вв. в России возник интерес к культуре Японии, появились люди, готовые покупать и коллекционировать произведения японского искусства. В статьях рассматриваются проблемы, связанные с формированием коллекций, их содержанием, судьбой коллекций и собирателей.

Каталог персональной выставки И.Е.Репина, который помимо собственно научного каталога живописи и графики включает главы, посвященные разным аспектам жизни и творчества художника.

Книга об истории медиа и некоторых новейших трендах - использовании экранов в оперном театре, феномене экранного эссеизма, изменении работы камеры в артхаусном кино. Также речь идет о подходах к изучению предмета - антропологии медиа, анализе популярной культуры. 

В сборнике представлены материалы Международной научной конференции, посвященной 100-летию со дня рождения выдающегося режиссера, актера, педагога Юрия Петровича Любимова, основателя знаменитого Театра на Таганке. В издание вошли воспоминания друзей и коллег Юрия Любимова, статьи российских и зарубежных исследователей творчества Мастера.

Творчество женевского художника Жана Гюбера (1721–1786) хорошо известно в нашей стране и за рубежом главным образом благодаря его работам, с юмором запечатлевшим сцены повседневной жизни Вольтера в Фернее. Центральное место среди них занимает знаменитая серия картин, хранящаяся сегодня в Эрмитаже. Она была приобретена Екатериной II в 1775 г. при посредничестве Фридриха Мельхиора Гримма, тогда же размещена в Царском Селе, позднее при невыясненных обстоятельствах исчезла оттуда и вновь возникла, уже в составе собрания Воронцовых в Одессе, затем в Алупке. Оттуда в годы «культурной революции» их изъяло Всесоюзное объединение «Антиквариат», занимавшееся распродажей произведений искусства из дворцов и коллекций старой России, однако не успело их продать за границу и передало в 1934 г. Эрмитажу. О существовании трех других картин из этой же серии не было известно до середины 1990-х годов, пока автор не обнаружил в Российском государственном архиве древних актов (Москва) их полный перечень, составленный Гриммом. В данной работе делается новая попытка проследить судьбу этой серии и отдельных ее полотен на основе обширного материала, почерпнутого из государственных и частных архивов, аукционных каталогов, в тесной связи с историей отечественных и зарубежных музеев, трудами их хранителей. Книга рассчитана на историков, искусствоведов, специалистов по истории художественного рынка, а также на всех читателей, интересующихся иконографией Вольтера и историческими судьбами европейского культурного наследия.

Издание приурочено к выставке «Сокровища императорского дворца Гугун. Эпоха процветания Китая в XVIII веке» в Музеях Московского Кремля (март – май 2019 г.), посвященной истории Империи Великая Цин (1644–1912) в Китае в период ее последнего расцвета и, главным образом, времени правления императора Цяньлуна (1736–1796) – одного из наиболее прославленных китайских монархов. В каталоге, разделенном на три раздела, представлены 116 предметов из всемирно известной коллекции пекинского императорского дворца – «Пурпурного Запретного города» (Гугун). Его предваряют статьи, написанные специалистами Музея дворца: «Император династии Цин – Гаоцзун Цяньлун: Сын Неба эпохи процветания», «Сад дворца Милосердия и спокойствия (Цынингун) как символ сыновней почтительности императора Цяньлуна» и «Великолепие эпохи процветания: костюм императоров и императриц эпохи Цин».

Настоящая книга посвящена феномену советской детской книги 1920-начала 30-х гг. Подробно анализируются принципы иллюстрирования и графического оформления и их эстетическое и смысловое воздействие на детскую аудиторию. Много внимания уделено и текстам – стихам и новым сказкам для советских детей. Подробно исследуется официальная идеологическая сверхзадача – создание Нового Человека, а также отличающийся от нее противоречивый художественный и ментальный контекст времени формирования советского стиля в искусстве и жизни.

Данное издание – первый научный каталог частного московского собрания В.В. и К.Ю. Мауергауз. В него вошли 159 картин более 70 художников западноевропейской живописи XVI–XVIII веков. Представлено преимущественно искусство северных школ – немецкой, фламандской, голландской. Главное место уделено наследию Питера Брейгеля Старшего, его влиянию на европейское искусство конца XVI – XVII веков. Внушительный раздел связан с творчеством Питера Брейгеля Младшего (около 30 работ), Яна Брейгеля Старшего «Бархатного» и Яна Брейгеля Младшего. Среди известных имен в каталоге можно встретить также произведения Л. Кранаха Старшего, Я. ван Кесселя, Ф. Снайдерса, Д. Тенирса Младшего, Я. ван Гойена, А. ван Остаде, Л. Джордано и других.

Творчество крупнейшего современного русского писателя Владимира Сорокина (р. 1955) представлено в настоящей книге во всем многообразии его интересов. В статьях, вошедших в сборник, рассматриваются как общие принципы его поэтики, так и отдельные произведения. Анализ текстов, написанных в позднесоветском андеграунде, подхватывают интерпретации его постсоветских бестселлеров, пьес, киносценариев и поставленных по ним фильмов. При этом Сорокин рассматривается не только как писатель, но и как медийная фигура, творящая персональный миф. В книгу вошли наиболее яркие работы, написанные о Сорокине на протяжении всей его творческой карьеры. Их авторы – известные исследователи и критики, следившие за творческой эволюцией Сорокина в течение нескольких десятилетий. Книга включает также прежде не публиковавшиеся статьи, а также избранные интервью писателя. 

Каталог "Подмосковные усадьбы" с географической картой расположения 629 сохранившихся усадеб Московской области в современных административных границах содержит информацию по истории усадеб, их владельцев и создателей, а также сведения об усадебных библиотеках и коллекциях культурных ценностей. Некоторые статьи дополнены информации об успешной хозяйственной деятельности усадьбы на рубеже XIX- XX вв. Описание усадеб снабжено архивными и библиографическими ссылками. Каталог проиллюстрирован качественными фотографиями, отражающими современное состояние и степень сохранности усадебных объектов. Книга рассчитана на самую широкую аудиторию: туристов, студентов, преподавателей гуманитарных дисциплин, генеалогов, краеведов, работников региональных отделов культуры и охраны памятников, потенциальных владельцев и инвесторов, - всех, кто не равнодушен к истории  и к усадебному наследию России. 

Рассматривая истоки, сюжеты и композиционные решения более ста картин, созданных в разных странах и в разные времена, Сьюзен Вудфорд расширяет наше представление о живописи. В ее увлекательном тексте обозреваются основные проблемы, с которыми на протяжении истории искусства сталкивались художники, и найденные ими решения. «Книга Сьюзен Вудфорд послужит идеальным проводником тому, кто начинает знакомиться с историей искусства и хочет понять природу того наслаждения, которое так часто, но не давая при этом никаких объяснений, доставляет нам живопись. Вудфорд пишет с глубоким знанием дела, с чувством и остроумием, по существу и без лишних сложностей. В ее тексте затрагиваются и раскрываются темы, которые расширят кругозор любого читателя — не только новичка. Книга “Как смотреть на картины” убедительно доказывает, что можно учиться, получая удовольствие». Джулиан Белл Серия «Основы искусства»

Новая российская энциклопедия - фундаментальное справочное издание в 18 томах, характеризующее природу, население, экономику, историю, науку, искусство, технику и другие важные аспекты. Содержит около 60.000 статей, около 30.000 биографий, около 15.000 цветных иллюстраций, карт, схем, диаграмм, таблиц. Выходит с 2003 года. 

Статья посвящена концепции «раса» (эстетического переживания), одному из ключевых понятий индийской эстетики. Автор кратко прослеживает особенности трактовки этого понятия на разных этапах его существования и применительно к разным видам искусства. Начальный этап осмысления расы традиционно связывают со сферой театральной рефлексии, с трактатом «Натьяшастра». Она получает разработку и в древнеиндийской теории живописи, дошедшей до нас, в частности, в виде трактата «Читрасутра». Впоследствии, благодаря усилиям ряда теоретиков литературы, раса входит в число ключевых категорий индийской поэтики; сохраняя, однако, своё значение и для других видов искусств, в особенности – для сценических практик, в том числе музыкальных. В музыке раса становится неотъемлемой чертой характеристики раги – ладово-интонационного образования, которое может быть названо основополагающим для индийского музыкального мышления. Предполагается, что каждой раге присуща определённая раса, которая будет также связываться с определённым спектром внемузыкальных коннотаций, таких как, например, время года или суток, подобающее для исполнения той или иной раги.

Аспектом этого понятия, находящемся в фокусе данной статьи, является роль расы в сложении и бытовании феномена рагамала, особой жанровой формы, связывающей разные сферы индийского искусства. Словом «рагамала» (санскр. «гирлянда раг») в его узком смысле могут быть названы поэтические сборники и серии миниатюр XVI–XIX веков, где описывались и изображались антропоморфные образы раг. В широком смысле так может быть определена традиция существования визуальных образов музыкальных понятий (рага, свара и др.) в индийской культуре. Её истоки обнаруживают себя в трактатах о музыке, затем она получает развитие в лирической поэзии и, наконец, в миниатюрной живописи. Концепция раса рассматривается в данной статье как один из главных факторов, обусловивших саму возможность возникновения этой уникальной традиции.

И.Новский и В.Поллак – имена, которые ничего не скажут современным театралам и даже специалисты, хорошо знающие театральное прошлое нашей страны, едва ли их вспомнят. Тем не менее  Ипполит Новский входил в число близких друзей и сподвижников Е.Вахатнгова и Б.Сушкевича, был постоянно занят в репертуаре МХАТ-2, вместе с творческим союзом В. Сушкевич – Н. Бромлей разделил их ленинградский творческий период; голос И.Новского, читавшего русскую классику, был одним из тех, кто в блокадный период поддерживал в людях силы и уверенность в победе. И.Новскому и В.Поллаку пришлось пережить немало драматический событий, но они сохранили верность и глубокую любовь к театру. Это были люди из числа незаметных, но незаменимых служителей Мельпомены.

В статье изучаются основные драматургические особенности и ключевые признаки веб-сериалов, сложившиеся в процессе возникновения и становления этого формата. Автор выявляет драматургические отличия веб-сериалов от сериалов для телевидения, анализирует причины этих отличий. Особое внимание уделяется тому, как и почему интернет трансформирует традиционные принципы построения телевизионных сюжетов. Эти изменения неразрывно связаны не только со спецификой новой среды, но и с особенностями ее аудитории.

В статье представлен процесс внедрения интерактивных технологий на примере музея деревянного зодчества «Хохловка» и проекта, занявшего второе место во всероссийской туристической премии «Маршрут года 2019». В статье изучается процесс формирование проекта, его трансформации. Речь идет о специфике проекта и его соотнесение с принципами экономики впечатлений. Так, выделяются основные компоненты интерактивных программ: народные, активные игры, мастер-класс, театрализация, экскурсия, чаепитие. В статье представлено, как иммерсивность проекта достигается за счет воздействия на все органы чувств посетителей (осязание, обоняние, зрение, слух, вкусовые рецепторы активизируются во время программ).  

Работа посвящена исследованию основных композиционных, конструктивных и пластических приемов и решений, используемых в современной шрифтовой бренд-идентификации территорий. В статье осуществляется типология шрифтовой айдентики и ее структурный анализ в контексте проблемы эмпирической измеримости художественного произведения.

Данная статья является литературоведческим и междисциплинарным исследованием, посвященным изучению сообщества читателей в сюрреализме. Сюрреализм, движение по своей сути вербальное и литературное, особое внимание уделяет чтению: цитаты и аллюзии, «жития» поэтов играют для него ключевую роль в произведениях. Однако  идеология сюрреализма постоянно изменяется, усложняется, претерпевает теоретическую эволюцию, а само движение после вербальных практик обращается сначала к визуальным, а затем и к гибридным формам взаимодействия. Усложнение теории приводит к формированию особого «подготовленного» «читателя», восприятие которого «воспитано» сюрреалистическими  техниками.  Ключевым здесь оказывается развитие особой чувственности – некоего гибридного восприятия реальности, обусловленного сложностью сюрреалистической теории. Противопоставление автор / читатель, постепенно   разрушается сюрреалистами,  а общность  сюрреалистов и их читателей приобретает формы интерпретирующего сообщества (С. Фиш). 

Данная статья рассматривает функционирование эмблематики и эмблематического дискурса в рамках произведения «Анатомия Меланхолии» Роберта Бёртона. Статья предлагает расширительное рассмотрение эмблематики как организующего структуру и нарратив текста дискурса, который обозначен эмблематическим фронтисписом книги. В статье анализируется проблематика комплексной структуры книги в её непосредственной связи с жанровой неопределённостью текста как научного анатомического трактата, энциклопедии, книги общих мест, эпидейктического текста и других. В качестве структурной подоплёки всей книги выявляется дуализм единичного и универсального и на основе этого в работе делается вывод об эмблематической и диалектической интенции «Анатомии Меланхолии». Работа далее анализирует эмблематический фронтиспис, обнаруживающий ряд последовательно обсуждаемых эмблематических структур и намёков, на основе которых делается вывод о том, что своими визуальными и словесными средствами фронтиспис эмблематически подчёркивает антитезу «двойственности» и «единства», лежащую в основе нескольких уровней книги (автор-читатель, Демокрит Старший и Демокрит Младший, человек до грехопадения и человек меланхолический и другие). Анализ далее показывает лежащую в основе авторского метода преемственность «Анатомии Меланхолии» традиции центонов и florilegia. В результате рассмотрения эмблематического дискурса в тексте утверждается, что инструментарий дискурсивной эмблемы помогает Бёртону утвердить статус не просто анатома, но художественного мастера (artifex), что является его методом избежать Меланхолии самому и помочь избавиться от неё читателю. В статье делается вывод о том, что эмблематический фронтиспис задаёт произведению диалектику «двойственности» и «единства» и решает её, демонстрируя механизм прочтения книги через призму сочленения слова и образа, т.е. как книгу эмблем: именно  это, по мысли Бёртона, должно предложить как ему, так и читателю средство избавления от меланхолии.

В статье рассматривается история создания и деятельности кинокомпании «Маньин» натерритории марионеточного государства Маньчжоу-го. Анализируются причины еебыстрого подъема и роль в осуществлении культурно-идеологической экспансии Япониина Северо-Востоке Китая. Определены главные направления деятельностикинокомпании, рассмотрены основные жанры и особенности выпускавшейся еюкинопродукции. Показаны место и роль компании в структуре политико-идеологических органов Маньчжоу-го.

Семиотика обладает колоссальным потенциалом интеграции мультидисциплинарного анализа. Прежде всего речь идет о процессах смыслообразования и осмысления, учете как их социально-культурных контекстов, так и роли личности как источнике, средстве и результате динамики смысловых структур и культурного опыта. Данная работа содержит рассмотрение возможности расширения семиотического концептуального аппарата. Такие возможности заложены как в традиционных концепциях семиотического «мейнстрима», так и в концепциях, выводящих семиотику в более широкий и глубокий контекст. Экстракция содержания обозначенного круга идей позволяет систематически представить структуру смыслового содержания социального опыта, как включающую в себя материальную форму знака, предметное и функциональное социальное значение, а также личностный смысл (эмоционально-оценочное отношение и переживание). Речь идет не просто о компонентах смыслового содержания социального опыта, а о системе из взаимосвязи и взаимобусловленности. Переход от материальной формы знака к предметному и функциональному социальному значению и далее к личностному смыслу, вплоть до переживания – демонстрирует процесс усвоения социального опыта, его субъективацию, распредмечивание, понимание.  

 Уникальное академическое издание духовной поэзии японского средневековья подготовлено одним из ведущих российских востоковедов профессором НИУ ВШЭ Александром Долиным. Впервые в истории мирового японоведения на примере творчества крупнейших поэтов прослеживается эволюция религиозных воззрений различных буддийских школ, отразившаяся во всем многообразии жанрово-стилистических особенностей стиха. Обширная  историческая панорама, включающая шедевры пейзажной и медитативной лирики, воссоздает эстетическое мироощущение поэтов и мыслителей разных эпох на протяжении восьми столетий. Шедевры Сайгё, Дзякурэна, Тэйка, Иккю и других бессмертных японского поэтического пантеона соседствуют в книге с творчеством рядовых монахов и горных отшельников. Наряду с наиболее распространенным классическим жанром танка в книге широко представлена поэзия канси, служившая на протяжении веков основным инструментом философского дискурса, а также поэзия имбун из  создававшегося монахами-сказителями героического  самурайского эпоса. Книга снабжена фундаментальным научным аппаратом. Предназначена для специалистов-востоковедов и для широкого круга читателей, интересующихся культурой Востока.

Позднесоветское цирковое искусство и киномузыка являются актуальнейшими наследниками неизжитых социальных смыслов, которые до сих пор присутствуют в нашей культурной жизни, и пока с этим никто расставаться не собирается. Музыка Эдуарда Артемьева звучит в сетевых продуктовых магазинах. Произведения Алексея Рыбникова, Микаэла Таривердиева, Исаака Шварца звучат в метро. И, хотим мы этого или нет, мы вынуждены переваривать эти смыслы, возвращаться к ним, употреблять их, размышлять над ними. Поэтому изучение позднесоветской культурной политики — это очень актуальная сфера. 

.

Препринт посвящен украинским архитектурным формам в русской архитектуре XVIII века. В нем рассматриваются механизмы использования этих элементов в контексте интенсивного культурного обмена между Россией и Украиной. В результате обнаруживается принципиальное различие между двумя грурпами сооружений. В первой украинские формы используются намеренно, для создания специального иконографического подобия. Во второй украинизмы пристуствуют лишь как элемнты архитектурной моды, не "отсылая" к соответсвующим украинским зданиям-образцам. Проведенный анализ имеет важное значения для понимания механизмов заимствования и смыслопорождения в русской архитектуре XVIII в. 

Экспортная китайская живопись, занимавшая мало значимый, с точки зрения художественной ценности, сегмент на европейском рынке XVIII-XIX вв., в отличие других видов декоративно-прикладного искусства, до недавнего времени не являлась предметом внимательного изучения ученых. В фондах Российской национальной библиотеки имеется собрание китайских рисунков, изучение которых поможет заполнить лакуны в исследовании многочисленных видов китайского экспортного искусства и художественных ремесел XVIII-XIX вв.

Видеозапись + полный текст лекции Какие мифические комплексы лежат в основе представлений об античной архитектуре? Как в зданиях и кораблях проявляется изоморфность человеческому телу? Для чего в римские храмы и гробницы встраивали «глаза»? Почему Витрувий требует от архитектора знания мифологии?

Об истоках карикатуры и различных формах подражания в искусстве.

The paper examines social features and cultural profile of the audience of Manifesta 10, first global scaled art-event ever hold in St. Petersburg and Russia as well. Based on the empirical study of 400 formalized interviews with biennale visitors (July-September 2014), this paper compares the audience of Manifesta 10 with visitors of European art-events, firstly previous edition of Manifesta. Despite the democratization of the field of contemporary art (including the elimination of the financial barrier to access to the exhibition), the research shows that the majority of visitors are people with higher education and income slightly exceeding national average. The significant differences were found also: Russian audience is biased towards younger visitors (more than 70% is younger than 35) and gender misbalanced. The study also shows the differences between the patterns of art-tourism in Russia and Europe:  European event attracts larger flows from neighboring regions, in Russia there is a long tail: small groups from many distant locations.   

В тексте в обзорно-аналитическом ключе представлены дискуссии, ведущиеся в теоретических работах последних трех-пяти лет по поводу происходящих с кинематографом изменений и связи этих изменений с задачами и статусом самой науки о кино, ее методологическими возможностями и ограничениями. В качестве центрального ядра дискуссий выделена проблема меняющегося объекта cinema studies. С помощью наиболее адекватного в каждом случае методологического инструментария в тексте анализируются четыре ключевых, с точки зрения автора, фактора трансформации кино на протяжении последних полутора десятилетий. Это переход кино с аналогового способа передачи изображения на цифровой; диверсификация способов распространения и просмотра фильмов, а также появление новых стратегий зрительского восприятия; кризис нарратива, вызванный развитием новых технологий; и уменьшение влиятельности модели европейского Арт-синема.