Издание приурочено к выставке «Сокровища императорского дворца Гугун. Эпоха процветания Китая в XVIII веке» в Музеях Московского Кремля (март – май 2019 г.), посвященной истории Империи Великая Цин (1644–1912) в Китае в период ее последнего расцвета и, главным образом, времени правления императора Цяньлуна (1736–1796) – одного из наиболее прославленных китайских монархов. В каталоге, разделенном на три раздела, представлены 116 предметов из всемирно известной коллекции пекинского императорского дворца – «Пурпурного Запретного города» (Гугун). Его предваряют статьи, написанные специалистами Музея дворца: «Император династии Цин – Гаоцзун Цяньлун: Сын Неба эпохи процветания», «Сад дворца Милосердия и спокойствия (Цынингун) как символ сыновней почтительности императора Цяньлуна» и «Великолепие эпохи процветания: костюм императоров и императриц эпохи Цин».

Настоящая книга посвящена феномену советской детской книги 1920-начала 30-х гг. Подробно анализируются принципы иллюстрирования и графического оформления и их эстетическое и смысловое воздействие на детскую аудиторию. Много внимания уделено и текстам – стихам и новым сказкам для советских детей. Подробно исследуется официальная идеологическая сверхзадача – создание Нового Человека, а также отличающийся от нее противоречивый художественный и ментальный контекст времени формирования советского стиля в искусстве и жизни.

Каталог частного собрания западноевропейской живописи XVI-XVIII веков

Рассматривая истоки, сюжеты и композиционные решения более ста картин, созданных в разных странах и в разные времена, Сьюзен Вудфорд расширяет наше представление о живописи. В ее увлекательном тексте обозреваются основные проблемы, с которыми на протяжении истории искусства сталкивались художники, и найденные ими решения. «Книга Сьюзен Вудфорд послужит идеальным проводником тому, кто начинает знакомиться с историей искусства и хочет понять природу того наслаждения, которое так часто, но не давая при этом никаких объяснений, доставляет нам живопись. Вудфорд пишет с глубоким знанием дела, с чувством и остроумием, по существу и без лишних сложностей. В ее тексте затрагиваются и раскрываются темы, которые расширят кругозор любого читателя — не только новичка. Книга “Как смотреть на картины” убедительно доказывает, что можно учиться, получая удовольствие». Джулиан Белл Серия «Основы искусства»

Новая российская энциклопедия - фундаментальное справочное издание в 18 томах, характеризующее природу, население, экономику, историю, науку, искусство, технику и другие важные аспекты. Содержит около 60.000 статей, около 30.000 биографий, около 15.000 цветных иллюстраций, карт, схем, диаграмм, таблиц. Выходит с 2003 года. 

Представляем вашему вниманию каталог выставки "Романга-до: Путь русской манги" (Romanga-dou: Russian Manga Way), организованной в Библиотеке комиксов Санкт-Петербурга в рамках года Японии в России с 15 по 29 сентября 2018 года кураторами Юлией Магера и Юлией Тарасюк. Русская манга – явление молодое, но уже имеющее свою историю, отсчет которой принято вести с 1998 года, когда на страницах «Классного журнала» начался манга-сериал «Ника». Данный каталог знакомит с творчеством двадцати восьми художников и сценаристов, вдохновленных стилистикой японских комиксов и при этом отдающих дань уважения национальным традициям, русской истории и культуре. В него вошли лучшие русскоязычные авторы, среди которых американка русского происхождения Светлана Шмакова, отечественные комиксисты Богдан и Евгений Федотов, художники-иллюстраторы Илья Кувшинов и Юлия Литвинова, мангаки Марина Привалова, Hetiru, Татьяна “Sideburn004” Лепихина и многие другие. Их произведения, представленные в виде цветных иллюстраций и черно-белых комиксов-манга, собраны в соответствии с тремя ключевыми разделами – «Русские сказки и фольклор», «Национальная кухня и культура народов России» и «Истории современной России».   

Книга «Генеалогия эксцентриков: от Матабэя до Куниёси», впервые опубликованная в 1970 году, открыла японским читателям ранее неизвестных японских живописцев эпохи Эдо. В центре повествования шесть имен: Иваса Матабэй, Кано Сансэцу, Ито Дзякутю, Сога Сёхаку, Нагасава Росэцу и Утагава Куниёси. Эти художники, ведущие «эксцентричный» образ жизни, демонстрировали авангардность в своих работах, но их долго считали лишь «еретиками» в истории японского искусства. Описывая в достаточно вольной манере биографии шести выбранных живописцев, Нобуо Цудзи прослеживает генеалогию художников дореволюционной Японии, склонных к экспрессионизму, особенностью работ которых было создание эксцентричных и фантастических образов. Книга, неоднократно переизданная, привлекла к забытым именам живописцев и их работам внимание не только в Японии, но и на Западе. А также повлияла на поздние работы известного японского современного художника Такаси Мураками, назвавшего «Генеалогию эксцентриков» книгой, подобной Библии. Шестерых художников, описанных в этой книге, следует считать авангардом мейнстрима. У меня совершенно не было намерения делать акцент исключительно на своеобразии этих живописцев и тем самым придавать им статус неординарного меньшинства. Поэтому в своей книге я старался, насколько это возможно, избегать ярлыков типа «неканонический». На первый взгляд мой подход может показаться ошибочным, но я бы хотел при описании истории живописи периода Эдо избежать монотонного, сухого составления истории художественных направлений, как это делалось до сих пор. Нобуо Цудзи Работы, которые высоко оценил Цудзи, были совсем не известны, пока американские музеи не начали скупать их после Второй мировой войны. Особенно незаметным был художник Сога Сёхаку. Его считали чудаком, который всегда жил сам по себе и вел себя эксцентрично. Долгое время никто не мог воспринимать его работы серьезно, но Цудзи и музеи подарили этим произведениям вторую жизнь. Такаси Мураками

Книга содержит работы видного историка Маргариты Евгеньевны Бычковой 1970-2000-х гг. Они впервые собраны вместе и посвящены проблемам формирования правящих классов Русского государства и Великого княжества Литовского, генеалогии и геральдике дворянства XVI-XVII вв. Архивные поиски позволили автору ввести в научный оборот важные исторические источники, публикация которых сопровождается скрупулезным источниковедческим исследованием.

Эта книга, с одной стороны, нефилософская, с другой — исключительно философская. Ее можно рассматривать как исследовательскую работу, но в определенных концептуальных рамках. Автор попытался понять вселенную Тарантино так, как понимает ее режиссер, и обращался к жанровому своеобразию тарантиновских фильмов, чтобы доказать его уникальность. Творчество Тарантино автор разделил на три периода, каждому из которых посвящена отдельная часть книги: первый период — условно криминальное кино, Pulp Fiction; второй период — вторжение режиссера на территорию грайндхауса; третий — утверждение режиссера на территории грайндхауса. Последний период творчества Тарантино отмечен «историческим поворотом», обусловленным желанием режиссера снять Nazisploitation и подорвать конвенции спагетти-вестерна.

В шестой выпуск сборника Век Просвещения вошли материалы международной конференции «Что такое Просвещение? Новые ответы на старый вопрос», состоявшейся в Кусково 26-28 июня 2017 г. Авторы статей – ученые из России, Украины, Венгрии, Франции, ФРГ, Италии, Швейцарии, США и Японии – раскрывают новые подходы к изучению Просвещения, демонстрируют возможности современных методов исследования этой эпохи. Темы их работ отличаются значительным разнообразием: общая характеристика Просвещения и его хронологические рамки; Просвещение и трансформация политического языка; практики Просвещения; секуляризация в дискурсе Просвещения; соотношение универсального содержания и локальных вариантов Просвещения; Просвещение и Революция; «глобальное» Просвещение. В сборник включены также новые публикации источников и исследования по истории русско-западноевропейских культурных связей, важные рецензии и указатель публикаций по XVIII веку, вышедших на русском языке в 2013-2014 гг.

Книгу известного американского философа и художественного критика Артура Данто (1924–2013) составляют эссе разных лет, объединенные темой поиска определения искусства. Подходя к этой теме с разных точек зрения, задаваемых столь разными сюжетами, как история модернизма, реставрация росписи Микеланджело в Сикстинской капелле или философия Канта, автор обосновывает необходимость нахождения отличительных признаков искусства, свойственных ему на протяжении всей его истории — от доисторических пещер до наших дней.

Каталог персональной выставки в Государственной Третьяковской галерее профессора, академика, лауреата Государственной премии, народного художника СССР, скульптора Н.Б.Никогосяна (род.1918). Книга включает биографические сведения, вводные статьи о скульптуре и живописи и аннотированный каталог 130 произведений скульптуры, живописи и графики, многие из которых публикуются впервые.

Исследование посвящено герменевтике кинематографа ХХ века, раскрытию исключенного содержания и работе кинополитик на основе анализа более ста зарубежных и советских/российских, фильмов. Книга будет интересна всем, кто интересуется феноменом массовой культуры, кино и сущностью власти в рамках их философской, социологической и культурно-политической интерпретации.

В книге рассматривается трансформация экранных образов интеллигенции в отечественном кино, на телевидении, в Интернете. Анализируя характеры героев и эстетические особенности фильмов, телепередач, интернет-проектов, автор прослеживает преемственность целей и ценностей воображаемого сообщества интеллигенции. Исследование, написанное в форме сериала, может быть интересно специалистам по медиакоммуникациям, историкам культуры, искусствоведам, а также широкому кругу читателей.

Каталог приурочен к проведению выставки «Строители нового мира. Коминтерн. 1919-1924», проводившейся в год 100-летия революции 1917 года в России. Масштабный историко-документальный проект включает в себя живопись, скульптуру, графику, архивные документы, редкие фотокадры 1920-х годов, кинохронику, лучшие образцы агитационных плакатов, предметы декоративно-прикладного искусства, а также личные вещи участников конгресса из музеев Москвы и Санкт-Петербурга, архивов, библиотек, частных коллекций. Центральное произведение выставки – грандиозное полотно Исаака Бродского «II Конгресс Коминтерна (Торжественное открытие второго Конгресса Коминтерна во дворце имени Урицкого, бывшем Таврическом)» с достоверностью и портретной точностью рассказывающее об одном из самых важных событий постреволюционного времени, заседании Второго Конгресса Коминтерна (Коммунистического интернационала), утвердившего Устав Коминтерна, цели и задачи мирового коммунистического движения.

Сборник составлен на основе материалов участников VII Всероссийской научно-практической конференции с международным участием «Диалоги о культуре и искусстве». Работы искусствоведов, культурологов, музыковедов, философов, литературоведов, историков посвящены изучению искусства кино, проблем современной культуры и искусства, взаимодействию полей искусства и культуры с обществом и экономикой, теоретическому осмыслению проблем менеджмента креативных индустрий и художественного образования.

В настоящем сборнике представлены статьи, подготовленные участниками 2-й всероссийской научной конференции молодых востоковедов «Китай и соседи», состоявшейся 16—17 марта 2017 г. в ИВР РАН. Тематика статей охватывает широкий круг вопросов: история, литература, международные отношения, искусство Китая и других стран Восточной и Юго-Восточной Азии.

Монография известного театроведа Марии Шевцовой (Великобритания), впервые представленная на русском языке, посвящена творчеству Роберта Уилсона - одного из крупнейших режиссёров и театральных художников современности. Хронологический охват исследования - от 1960-х до 2000-х. Автор подробно анализирует важнейшие постановки Уилсона; отдельные главы посвящены характеристике творческого метода Уилсона и разбору постановки Эйнштейн на пляже (1976). В книге содержится глава практических упражнений, благодаря которой читатель узнает, как Уилсон работает во время мастерских и репетиций, создавая свои постановки. Специально для русского издания автор написала главу, где дан анализ спектакля Сказки Пушкина - первой премьеры Уилсона в Москве (Театр Наций, 2015). Книга предназначена для театроведов, практиков театра - актёров, режиссёров, художников, музыкантов и т. д., - и для всех, кто интересуется современным театром.

Местонахождения петроглифов Дальнего Востока России (Сикачи-Алян, Шереметьево, Кия), документированные экспедициями под руководством академика А.П. Окладникова в середине XX в., до настоящего времени хранят в себе потенциал новых открытий. Окладников впервые посетил Сикачи-Алян и близлежащие памятники в 1935 г. в составе экспедиции Института антропологии, археологии и этнографии АН СССР, а с 1958 г. под его руководством велись работы по документированию памятников наскального искусства Нижнего Амура. С начала 2000-х годов ведется постоянный мониторинг движения камней, а также утрат, связанных как с природным, так и с антропогенным воздействием на памятники. Одной из актуальных задач исследований является поиск изображений, не наблюдаемых после экспедиций А.П. Окладникова, а также неизвестных ранее, для чего привлекаются все архивные материалы прошлых лет. В 2004 г. в фондах Отдела археологии МАЭ РАН Е.А. Миклашевич была обнаружена папка с эстампажами амурских петроглифов, сделанными в 1935 г. Эстампажи как одна из методик документирования памятников наскального искусства применялись для копирования и экспонирования петроглифов Центральной Азии, Карелии и других регионов России. В настоящем исследовании речь идет об опыте создания трехмерных полигональных моделей эстампажей и сравнении их с моделями современных поверхностей с петроглифами. Задачей сравнения являлась оценка точности воспроизведения наскального изображения методом эстампажа, а также возможность использования цифровых трехмерных моделей эстампажей для выявления повреждений и утрат в период с 1935 г. по настоящее время.

Творчество прославленного эрудита и мастера эксцентричной скорописи Фу Шаня (1607-1684) хорошо изучено в Китае, но мало исследовано в западном искусствознании и практически не известно в отечественном востоковедении. Фу Шань использовал древнее эпиграфическое наследие для реформирования как скорописного почерка (цаошу), так и уставных почерков (чжуаньшу, лишу, кайшу). Фу Шань исходил из идеи единства пластических принципов всех почерков. Его экспрессивная скоропись содержит простейшие исходные элементы уставных почерков, а уставные почерки в его исполнении обладают динамическим потенциалом скорописи. Широчайшая знаточеская эрудиция Фу Шаня сделала его предтечей архаизирующего «направления изучения стел» (бэйсюэпай). Вместе с тем он прославился своими эксцентричными экспериментами с формами иероглифов и композициями их столбцов, что стало актуальным для каллиграфии Китая XX-XXI веков. В статье изложены вехи биографии Фу Шаня, показаны линии его преемственности и представлена общая эволюция творчества. Художественные принципы Фу Шаня исследуются на основании его собственных высказываний и на примерах наиболее показательных произведений мастера. В статье объясняются «четыре нормы, четыре запрета» (сы нин сы у) Фу Шаня, с которыми связана специфическая эстетика сокрытия мастерства и принцип пластического диссонанса (чжили). Для Фу Шаня отсутствие апломба виртуозности (цяо) и качество безобразно-неотесанного (чжо) служили признаками соответствия произведения искусства естественному миропорядку Дао. Разносторонность художественных исканий каллиграфа и синкретический характер его мировоззрения позволяли Фу Шаню оставаться свободным при сохранении верности традиции. Характерное для китайской культуры соединение знаточества с эксцентричными новациями обусловило целостность искусства Фу Шаня и непреходящую ценность его наследия.

Дун Цичан является одной из центральных фигур в истории каллиграфии, живописи и теории искусства периода династии Мин Ming (1368-1644). Творчество Дун Цичана сформировало отдельное направление, именуемое Сунцзян пай Songjiang pai, которое оказало большое влияние на изобразительное искусство XVII-XVIII веков. Жизнь Дун Цичана определяли две амбициозные цели: занять пост высокопоставленного сановника империи и стать первым каллиграфом и живописцем своей эпохи. Уникальность биографии Дун Цичана в том, что ему удалось и то и другое, ибо между этими двумя целями для него не существовало противоречий. Искусствоведами творчество Дун Цичана рассматривается отдельно от его карьерного роста. Цель данного исследования заключается в том, чтобы понять, какие аспекты традиционной каллиграфической эстетики и воззрений самого Дун Цичана позволили ему на протяжении всей жизни успешно совмещать творчество с трудоемкой карьерой чиновника. Объектом исследования выбран альбом Дун Цичана, известный под названием «Собственная транскрипция уставом императорских указов о назначениях на государственные должности» из собрания Шанхайского музея. В своем искусстве Дун Цичан стремился к идеалу «естественности небесной реальности», который он сочетался с требованием постоянного контроля над движением кисти, который обеспечивал оздоровительное воздействие творческого процесса на психосоматическое состояние автора. Дун Цичан регулярно одаривал своими произведениями влиятельных при дворе лиц, завязывая нужные для карьеры связи. Творчество позволяло Дун Цичану справляться с искушениями и опасностями высокого положения в обществе. Искусство возвышало Дун Цичана над суровыми социальными реалиями, не отстраняя от них. Дун Цичана не привлекал путь отшельнического уединения, его вдохновляли примеры социально активных каллиграфов и живописцев прошлого. Закономерно, что жизненный и творческий опыт Дун Цичана продолжает оставаться актуальным для многих художественно одаренных бизнесменов и политиков современного Китая.

данная статья посвящена анализу художественных практик, активно использовавшихся неодадаистами, и рассуждению о том, насколько актуальным может быть обращение к такого рода стратегиям в современном искусстве. Говоря о таких качествах неодадаистских проектов, как процессуальность и перформативность, мы отмечаем значительное влияние на художников мировоззрения дзен-буддистов, оказавшегося в центре внимания интеллектуалов в 1950–1960-е годы. Мы выносим на обсуждение тезис о том, что на современном этапе борьба, которую неодадаисты вели с логикой капитализма и силами культурной индустрии, может быть продолжена с развитием соответствующих практик, и дзенская философия (в особенности концепции Потока и Пустоты) может вновь стать источником вдохновения для художников, «мягкой силой», инструментом действия против всепоглощающего Спектакля.

Рецензия на книгу Карло Гинзбурга "Загадка Пьеро": метод, ключевые гипотезы, критика.

Статья посвящена анализу городской бренд-идентификаций, использующей достопримечательности, в рамках семиотической парадигмы на основе семиотики туристских достопримечательностей Д.Макканела и семиотической модели бренда города Й.Йон. Достопримечательность рассматривается как средство репрезентации территории и коммуникативный паттерн, отдельно выделяются визуально-графические характеристики и особенности бренд-идентификации в качестве важнейшего элемента семиотической модели бренда города.

В статье рецензируется исследование Яна Горака об идее канона, демонстрируются сильные и слабые стороны концепции автора, книга вписана в более широкий исследовательский контекст.

В данной статье рассматривается коллекция японских произведений искусства, которые были приобретены известным российским художником В.В. Верещагиным в ходе его путешествия в Японию в 1903 г. В статье представлена основная информация о самом путешествии, приводятся выдержки из заметок Верещагина о стране и интересующих его произведениях искусства, которые он покупал. Описание коллекции, собранной Верещагиным осуществляется на основании мемуаров сына Верещагина, а также «Каталога выставки картин и рисунков покойного художника В.В. Верещагина и собранной им коллекции японских предметов (принадлежащих вдове его Л.В. Верещагиной)». Каталог был выпущен для выставки-продажи в галерее Лемерсье в Москве в 1910 г.  Раздел каталога, посвященный японской коллекции, охватывает перечень № 76-355. Среди данных артефактов выделяются группы: предметы интерьера, текстиль и предметы из ткани, одежда и аксессуары, эмаль, бронза, черепаха, дерево, фарфор и фаянс, а также разнообразные мелочи. В соответствии с данными группами осуществляется описание коллекции. В статье высказываются предположения о причинах продажи коллекции и её дальнейшей судьбе после выставки-продажи. Изучение предметов, привезенных Верещагиным из Японии позволяет понять, что интересовало художника в японской жизни и быте.В данной статье рассматривается коллекция японских произведений искусства, которые были приобретены известным российским художником В.В. Верещагиным в ходе его путешествия в Японию в 1903 г. В статье представлена основная информация о самом путешествии, приводятся выдержки из заметок Верещагина о стране и интересующих его произведениях искусства, которые он покупал. Описание коллекции, собранной Верещагиным осуществляется на основании мемуаров сына Верещагина, а также «Каталога выставки картин и рисунков покойного художника В.В. Верещагина и собранной им коллекции японских предметов (принадлежащих вдове его Л.В. Верещагиной)». Каталог был выпущен для выставки-продажи в галерее Лемерсье в Москве в 1910 г.  Раздел каталога, посвященный японской коллекции, охватывает перечень № 76-355. Среди данных артефактов выделяются группы: предметы интерьера, текстиль и предметы из ткани, одежда и аксессуары, эмаль, бронза, черепаха, дерево, фарфор и фаянс, а также разнообразные мелочи. В соответствии с данными группами осуществляется описание коллекции. В статье высказываются предположения о причинах продажи коллекции и её дальнейшей судьбе после выставки-продажи. Изучение предметов, привезенных Верещагиным из Японии позволяет понять, что интересовало художника в японской жизни и быте.

Позднесоветское цирковое искусство и киномузыка являются актуальнейшими наследниками неизжитых социальных смыслов, которые до сих пор присутствуют в нашей культурной жизни, и пока с этим никто расставаться не собирается. Музыка Эдуарда Артемьева звучит в сетевых продуктовых магазинах. Произведения Алексея Рыбникова, Микаэла Таривердиева, Исаака Шварца звучат в метро. И, хотим мы этого или нет, мы вынуждены переваривать эти смыслы, возвращаться к ним, употреблять их, размышлять над ними. Поэтому изучение позднесоветской культурной политики — это очень актуальная сфера. 

.

Препринт посвящен украинским архитектурным формам в русской архитектуре XVIII века. В нем рассматриваются механизмы использования этих элементов в контексте интенсивного культурного обмена между Россией и Украиной. В результате обнаруживается принципиальное различие между двумя грурпами сооружений. В первой украинские формы используются намеренно, для создания специального иконографического подобия. Во второй украинизмы пристуствуют лишь как элемнты архитектурной моды, не "отсылая" к соответсвующим украинским зданиям-образцам. Проведенный анализ имеет важное значения для понимания механизмов заимствования и смыслопорождения в русской архитектуре XVIII в. 

Экспортная китайская живопись, занимавшая мало значимый, с точки зрения художественной ценности, сегмент на европейском рынке XVIII-XIX вв., в отличие других видов декоративно-прикладного искусства, до недавнего времени не являлась предметом внимательного изучения ученых. В фондах Российской национальной библиотеки имеется собрание китайских рисунков, изучение которых поможет заполнить лакуны в исследовании многочисленных видов китайского экспортного искусства и художественных ремесел XVIII-XIX вв.

Видеозапись + полный текст лекции Какие мифические комплексы лежат в основе представлений об античной архитектуре? Как в зданиях и кораблях проявляется изоморфность человеческому телу? Для чего в римские храмы и гробницы встраивали «глаза»? Почему Витрувий требует от архитектора знания мифологии?

Об истоках карикатуры и различных формах подражания в искусстве.

The paper examines social features and cultural profile of the audience of Manifesta 10, first global scaled art-event ever hold in St. Petersburg and Russia as well. Based on the empirical study of 400 formalized interviews with biennale visitors (July-September 2014), this paper compares the audience of Manifesta 10 with visitors of European art-events, firstly previous edition of Manifesta. Despite the democratization of the field of contemporary art (including the elimination of the financial barrier to access to the exhibition), the research shows that the majority of visitors are people with higher education and income slightly exceeding national average. The significant differences were found also: Russian audience is biased towards younger visitors (more than 70% is younger than 35) and gender misbalanced. The study also shows the differences between the patterns of art-tourism in Russia and Europe:  European event attracts larger flows from neighboring regions, in Russia there is a long tail: small groups from many distant locations.   

Исследование посвящено феномену ностальгического кино как особой категории современного кинематографа. В работе предпринимается попытка осмысления основных механизмов конструирования ностальгического переживания и образов, к которым с этой целью апеллирует кино, на примере ряда фильмов 1970-2010-х годов. Особое внимание уделяется тенденции кинематографа к саморефлексии и заинтересованности киноиндустрии своей историей. Ностальгический образ прошлого, репрезентируемый голливудским кино, анализируется в данной работе как особый мифологический конструкт, включающий в себя сложный комплекс различных мотивов, артефактов и образов предшествующих эпох.

В тексте в обзорно-аналитическом ключе представлены дискуссии, ведущиеся в теоретических работах последних трех-пяти лет по поводу происходящих с кинематографом изменений и связи этих изменений с задачами и статусом самой науки о кино, ее методологическими возможностями и ограничениями. В качестве центрального ядра дискуссий выделена проблема меняющегося объекта cinema studies. С помощью наиболее адекватного в каждом случае методологического инструментария в тексте анализируются четыре ключевых, с точки зрения автора, фактора трансформации кино на протяжении последних полутора десятилетий. Это переход кино с аналогового способа передачи изображения на цифровой; диверсификация способов распространения и просмотра фильмов, а также появление новых стратегий зрительского восприятия; кризис нарратива, вызванный развитием новых технологий; и уменьшение влиятельности модели европейского Арт-синема.