• A
  • A
  • A
  • АБВ
  • АБВ
  • АБВ
  • A
  • A
  • A
  • A
  • A
Обычная версия сайта
  • RU
  • EN
  • Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
  • Публикации ВШЭ
  • Книги
  • Елена Грачева. Акварель / Альбом. Вступ. статья, комментарий к работам А. Е. Бочкарева. Нижний Новгород, 2018. 117 с.
  • RU
  • EN
Расширенный поиск
Высшая школа экономики
Национальный исследовательский университет
Приоритетные направления
  • бизнес-информатика
  • государственное и муниципальное управление
  • гуманитарные науки
  • инженерные науки
  • компьютерно-математическое
  • математика
  • менеджмент
  • право
  • социология
  • экономика
по году
  • 2027
  • 2026
  • 2025
  • 2024
  • 2023
  • 2022
  • 2021
  • 2020
  • 2019
  • 2018
  • 2017
  • 2016
  • 2015
  • 2014
  • 2013
  • 2012
  • 2011
  • 2010
  • 2009
  • 2008
  • 2007
  • 2006
  • 2005
  • 2004
  • 2003
  • 2002
  • 2001
  • 2000
  • 1999
  • 1998
  • 1997
  • 1996
  • 1995
  • 1994
  • 1993
  • 1992
  • 1991
  • 1990
  • 1989
  • 1988
  • 1987
  • 1986
  • 1985
  • 1984
  • 1983
  • 1982
  • 1981
  • 1980
  • 1979
  • 1978
  • 1977
  • 1976
  • 1975
  • 1974
  • 1973
  • 1972
  • 1971
  • 1970
  • 1969
  • 1968
  • 1967
  • 1966
  • 1965
  • 1964
  • 1963
  • 1958
  • еще
Тематика
Новости
20 мая 2026 г.
«Еж» против «родственника»: ученые измерили, как мозг реагирует на неожиданные слова в живой речи
Российские нейрофизиологи с участием исследователей из НИУ ВШЭ показали, что изучать восприятие живой речи можно с помощью вызванных потенциалов. Они доказали, что метод применим не только к отдельным словам, но и к непрерывной речи. Оказалось, что слова, сильно отличающиеся по смыслу от предыдущего контекста, мозг обрабатывает дольше, а служебные слова анализирует в два этапа: сначала определяет их грамматическую роль, а затем на этой основе предсказывает следующее слово. Исследование опубликовано в журнале Frontiers in Human Neuroscience.
20 мая 2026 г.
Творческая работа как лекарство от выгорания
Творческая и доброжелательная атмосфера, новые методы в Международной лаборатории (впоследствии центре) социокультурных исследований привлекают молодых исследователей. За годы работы в Вышке они становятся учеными и преподавателями, известными в России и за рубежом. О своем пути в центре и в Вышке, исследованиях и роли наставников в научных успехах рассказали главный научный сотрудник ЦСКИ Зарина Лепшокова и ведущий научный сотрудник Екатерина Бушина.
19 мая 2026 г.
Физики НИУ ВШЭ выяснили, что происходит внутри устойчивого вихря
В атмосфере и в океане часто наблюдаются крупные вихри с характерными спиральными рукавами. Физики из НИУ ВШЭ объяснили, как они формируются и почему сохраняют свою структуру. Оказалось, что скорости в точках, расположенных вдоль одной дуги вихря, остаются связанными даже на больших расстояниях. При этом в направлении от центра вихря эта связь быстро ослабевает. Такие различия помогают объяснить образование рукавов и могут улучшить модели атмосферных и океанических течений. Результаты опубликованы в Physical Review Fluids.

 

Нашли опечатку?
Выделите её, нажмите Ctrl+Enter и отправьте нам уведомление. Спасибо за участие!

Публикации
  • Книги
  • Статьи
  • Главы в книгах
  • Препринты
  • Верификация публикаций
  • Расширенный поиск
  • Правила использования материалов
  • Наука в ВШЭ

?

Елена Грачева. Акварель / Альбом. Вступ. статья, комментарий к работам А. Е. Бочкарева. Нижний Новгород, 2018. 117 с.

2018.
Бочкарев А. Е.

Художественная вселенная Елены Грачевой

Изначально даны тюбики с акварельной краской, белая бумага верже или Гознак, сухая беличья кисть, баночка с водой... Без участия художника, без художественной воли это не более чем аморфный материал, пусть и таящий в себе скрытые потенциальные возможности. Только усилием художественной воли, направляющей движение кисти по бумаге, плоскость листа преобразуется во внутреннее пространство жизни, за наплывами краски встают очертания попавших в поле зрения предметов ‒ летящая по небу птица, куст сирени, желтые листья, кромка реки, уголок весеннего сада, уходящий вдаль косогор. Так в интенциональном переживании жизни как искусства, художественного процесса как акта творения рождается лист за листом художественная вселенная Елены Грачевой.

В попытках систематизировать довольно обширный материал все созданные автором произведения можно классифицировать в первом приближении по исключительно формальному критерию ‒ времени создания, месту, жанровой принадлежности, размеру, немаловажному с точки зрения формальной характеристики произведения, но малосущественному для понимания творчества. Ибо независимо от того, идет ли речь о пейзаже, натюрморте или интерьере, общим для всех акварелей Грачевой становится личностное отношение к материалу, сугубо личное переживание мотива, индивидуально-авторская манера письма. Отсюда весьма примечательная зрительская реакция. Рассматривая на выставке акварель с изображением листьев, деревьев или фруктов, никто не скажет: это желтые листья, это весенний пейзаж или это фрукты на восточном ковре, пусть словам вторит авторское название произведения, а скажут скорее: это Лена Грачева.

Определяющим здесь становится самое прикосновение, движение кисти, охватывающей натуру с первым прикосновением во всей целостности и динамике проявлений, но без излишних наплывов и наложений, дабы не «пересолить», не заглушить бумагу краской, а обыграв зернистую поверхность листа, сохранить свечение основы. При этом, несмотря на такие, казалось бы, известные свойства акварели, как спонтанность и стихийность, акварельная живопись Е. Грачевой далека от случайности и стихийности. Здесь нет нервного движения кисти, ни спорадических всполохов и наплывов краски, но сильно интеллектуальное начало, позволяющее построить изображение по законам классической живописи с предельно ясной композиционной схемой, гармонизированным чувством плоскости, цвета и формы.

Немаловажным фактором становится и выбор темы. Рассматривая многочисленные работы Елены Грачевой, задаешься невольно вопросом, чем руководствуется автор в выборе темы или мотива, почему в поле зрения попадают такие на первый взгляд разновеликие вещи ‒ и большое небо, и раскидистое дерево, и песчаный берег реки, и опавшие листья деревьев, и маленькая травинка, и перышко птицы. Такая разновеликость не случайна, а глубоко закономерна, поскольку позволяет, раздвинув рамки художественной вселенной, прочувствовать внутреннюю гармонию мира в единстве микро- и макрокосма.

В пейзажных зарисовках Елена Грачева работает, можно сказать, над одной темой, темой среднерусского пейзажа, с единственно возможными, пожалуй, только вариациями в размере листа, цветовых регистрах, временах года. Зима ли это или лето, высокое ли или низкое небо, плоская ли или слегка холмистая линия горизонта – всё говорит о подлинной эпичности изображения. При этом, несмотря на внешнюю простоту мотива, величавая монументальность образов природы достигается предельно обобщенными, но оттого не менее реальными формами, как и за счет обыгрываемых отношений между горизонталью земли и вертикалью неба. Здесь нет подробно выписанных деталей, как нет и суетливой повествовательности нарратива, но есть переживание обжитого пространства, ощущение духа места (genius loci), очищенного от всего случайного, второстепенного, суетливого. По сути, это сознательные, а порой и неосознанные поиски универсальной схемы национального пейзажа с философической установкой на извечность и незыблемость бытия с первоэлементами в виде неба, земли и воды.

Язык: русский
Полный текст
Ключевые слова: натюрмортакварельная живописьпейзаж
Елена Грачева. Акварель / Альбом. Вступ. статья, комментарий к работам А. Е. Бочкарева. Нижний Новгород, 2018. 117 с.
Похожие публикации
Земляные работы как предпосылки ленд-арта: выход из галереи в ландшафт
Гусева Е. В., Артикульт 2025 № 60 С. 31–45
В статье рассматривается процесс возникновения и формирования «земляного искусства» («Earth art») в конце 1960-х годов в США. Основное внимание уделено анализу «исхода» художников из пространства галерей, когда они начинают работать непосредственно в ландшафте, создавая первые земляные работы, предвосхитившие ленд-арт, главной характеристикой которого являются значительные и зачастую необратимые изменения в природном ландшафте. Для анализа рассматриваются две ...
Добавлено: 10 января 2026 г.
Предмет - Образ - Смысл. Западноевропейский натюрморт XVII-XIX веков из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Каталог выставки в Ульяновском областном художественном музее
Кочерова Д., Лубникова М. В., Маркова В. Э. и др., М.: ГМИИ им. А. С. Пушкина, 2023.
Каталог выставки «Предмет — Образ — Смысл. Западноевропейский натюрморт XVII–XIX веков из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» (3 сентября — 19 ноября 2023) в Ульяновском областном художественном музее. Экспозиция, ранее представленная в Оренбургском областном музее изобразительных искусств, Курской государственной картинной галерее имени А.А. Дейнеки и Белгородском художественном музее, знакомит с одним их самых привлекательных жанров ...
Добавлено: 28 октября 2025 г.
В оке Сезанна, в духе Мерло-Понти: диалектика видимого и видящего в пейзажах, натюрмортах и портретах
Жуматина М.-С. Д., Философия. Журнал Высшей школы экономики 2025 Т. 9 № 3 С. 303–331
В статье проводится анализ живописи Поля Сезанна через фундаментальное отношение видимого и видящего, описанное в феноменологическом учении Мориса Мерло-Понти и концептуализированное нами как «диалектика видимого и видящего» (ДВиВ). Сезанн для Мерло-Понти имел особый статус «живописца живописи»: феноменология ви́дения Мерло-Понти и его трактовка работ Сезанна созидаются друг на друге. Однако систематического наложения ДВиВ на Сезанна сам ...
Добавлено: 14 августа 2025 г.
Пейзажные мотивы в творчестве В.И. Штернберга и В.Е. Раева
Афанасьева И. А., Метаморфозис 2019 № №3 (Выпуск 1) С. 76–81
Статья посвящена исследованию пейзажных этюдов «малых мастеров» XIX века — В.Е. Раева и В.И. Штернберга. Несмотря на то, что в их судьбах присутствует некая типологическая общность, произведения пейзажистов представляют два диаметрально противоположных примера. В.И. Штернберг в небольших по формату этюдах с натуры стремится запечатлеть скромные, лаконичные, мотивы итальянской природы. В.Е. Раев продолжает архаизирующую линию развития пейзажной ...
Добавлено: 27 сентября 2022 г.
Роль путешествий в творческом методе Клода Лоррена на примере натурных рисунков
Афанасьева И. А., В кн.: Искусство в движении / Moveable Art. Материалы I Междунар. студенч. конф. ОП «История искусств» НИУ ВШЭ, 16−17 февр. 2018 г.: М.: Издательский дом НИУ ВШЭ, 2018. С. 36–52.
Клод Лоррен еще при жизни был признан одним из лучших мастеров пейзажной живописи. Во время своих путешествий по Римской Кампанье художник открывал новые места, ставшие впоследствии genii loci для нескольких поколений пейзажистов вплоть до XIX в. Содержательным дневником его путешествий стали разнообразные пейзажи-конспекты, запечатленные в его рисунках. В данной статье на основе анализа натурных зарисовок ...
Добавлено: 29 августа 2022 г.
Образ Италии в рисунках Клода Лоррена
Афанасьева И. А., В кн.: Аспирантский сборник. Выпуск 10. Сборник статей по материалам Международного Форума молодых исследователей искусства «НАУЧНАЯ ВЕСНА–2018».: Государственный институт искусствознания, 2019. С. 108–125.
Клод Лоррен еще при жизни был признан одним из лучших мастеров пейзажной живописи. Во время своих путешествий по Римской Кампанье художник открывал новые места, ставшие впоследствии genii loci для нескольких поколений пейзажистов вплоть до XIX в. Содержательным дневником его путешествий стали разнообразные пейзажи-конспекты, запечатленные в его рисунках. В данной статье на основе анализа натурных зарисовок ...
Добавлено: 25 августа 2022 г.
«Пейзаж с мельницей» из Государственного музея-усадьбы «Архангельское»: Иоганн Антон Эйзман и венецианский пейзаж конца XVII ВЕКА
Никогосян М. Н., В кн.: Труды Государственного Эрмитажа. Вып.XCVI. Эрмитажные чтения памяти В.Ф.Левинсона-Лессинга (02.03.1893 – 27.06.1972). 2017–2018.: СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2018. С. 51–66.
Переатрибуция пейзажа из Государственного музея-усадьбы "Архангельское" (Инв.150-ж, холст, масло, 91,5 х 132,3), считавшегося со времен князя Н.Б.Юсупова произведением Марко Риччи. Картина преобразилась после реставрации 2010-2012 годов в ВХНРЦ им.И.Э.Грабаря, где было проведено также и ее технико-технологическое исследование. На основании близких стилистических аналогий предлагается атрибуция немецкому живописцу Иоганну Антону Эйзману (1621 – 1698) в сотрудничестве с его учеником ...
Добавлено: 2 февраля 2019 г.
I Russi ad Amalfi. Suggestioni mediterranee e storie di vita
Кара-Мурза С. Г., Жукова О. А., Talalay M., Amalfi: Amalfi: presso la sede del Centro, 2015.
О.А. Жукова,  А.А. Кара-Мурза и М.Г. Талалай – известные исследователи русской и итальянской культуры. Новая работа, написанная в соавторстве, посвящена русским литераторам, философам, художникам, путешественникам, посетившим старинный южно-итальянский город Амальфи. Более 800 лет Амальфи хранит духовную святыню - мощи св. апостола Андрея Первозванного. В основе историко-философской программы книги лежат исследования интеллектуальных биографий выдающихся представителей русской литературы, ...
Добавлено: 9 ноября 2015 г.
Акварельная живопись в системе профессиональной подготовки педагога-художника
Семенова М. А., М.: МГПУ, 2010.
Постоянно повышающиеся требования к профессиональному уровню будущих педагогов-художников свидетельствуют о необходимости подготовки специалистов, свободно владеющих педагогическими и специальными умениями и навыками, эстетической и художественной культурой. В монографии представлено авторское видение системы профессионального становления педагога-художника на мате- риале акварельной живописи. Выделены философские и психолого-педагогические идеи, которые являются методологическим основанием концепции формирования художественно-образного мышления педагога-художника. Ключевой идеей ...
Добавлено: 13 марта 2013 г.
Эстетика постановки натюрморта в акварельной живописи
Семенова М. А., Начальная школа плюс До и После 2011 № 5 С. 86–89
В данной статье рассказывается о процессе живописи натюрморта с натуры, о методике его постановки и выполнения на уроке изобразительного искусства. Раскрывается суть акварельной техники a la prima – живописи за один приём по предварительно увлажнённому листу бумаги. Описаны этапы работы акварелью, её сложности и преимущества. ...
Добавлено: 10 декабря 2012 г.
  • О ВЫШКЕ
  • Цифры и факты
  • Руководство и структура
  • Устойчивое развитие в НИУ ВШЭ
  • Преподаватели и сотрудники
  • Корпуса и общежития
  • Закупки
  • Обращения граждан в НИУ ВШЭ
  • Фонд целевого капитала
  • Противодействие коррупции
  • Сведения о доходах, расходах, об имуществе и обязательствах имущественного характера
  • Сведения об образовательной организации
  • Людям с ограниченными возможностями здоровья
  • Единая платежная страница
  • Работа в Вышке
  • ОБРАЗОВАНИЕ
  • Лицей
  • Довузовская подготовка
  • Олимпиады
  • Прием в бакалавриат
  • Вышка+
  • Прием в магистратуру
  • Аспирантура
  • Дополнительное образование
  • Центр развития карьеры
  • Бизнес-инкубатор ВШЭ
  • Образовательные партнерства
  • Обратная связь и взаимодействие с получателями услуг
  • НАУКА
  • Научные подразделения
  • Исследовательские проекты
  • Мониторинги
  • Диссертационные советы
  • Защиты диссертаций
  • Академическое развитие
  • Конкурсы и гранты
  • Внешние научно-информационные ресурсы
  • РЕСУРСЫ
  • Библиотека
  • Издательский дом ВШЭ
  • Книжный магазин «БукВышка»
  • Типография
  • Медиацентр
  • Журналы ВШЭ
  • Публикации
  • http://www.minobrnauki.gov.ru/
    Министерство науки и высшего образования РФ
  • https://edu.gov.ru/
    Министерство просвещения РФ
  • http://www.edu.ru
    Федеральный портал «Российское образование»
  • https://elearning.hse.ru/mooc
    Массовые открытые онлайн-курсы
  • НИУ ВШЭ1993–2026
  • Адреса и контакты
  • Условия использования материалов
  • Политика конфиденциальности
  • Правила применения рекомендательных технологий в НИУ ВШЭ
  • Карта сайта
Редактору