?
ДЖАЗОВАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ КАК УНИВЕРСАЛЬНЫЙ КОНЦЕПТ ОБУЧЕНИЯ МУЗЫКАНТОВ КЛАССИЧЕСКОГО И ЭСТРАДНОГО ПРОФИЛЕЙ
Интервью Григория Консона с джазовым пианистом Даниилом Крамером посвящено проблемам развития специфического музыкального мышления в обучении как академических музыкантов, так и джазовых. Используя в качестве основы ритмические рисунки различных джазовых стилей в рамках обучения джазовой импровизации, Даниил Крамер предлагает уникальную методику анализа любого музыкального текста, который истолковывает как многослойно-смысловое и интонационно-ритмическое целое, проинтерпретированное по аналогии с разговорным сообщением. Ориентируясь в стилистике, интонациях, синтаксисе и «диалектах» музыкального «языка», обучающийся джазовой импровизации приобретает одновременно как условную свободу от музыкального текста, так и навык более глубокого и профессионального проникновения в его смысл и структуру. Искусство импровизации, таким образом, развивает то, что Крамер называет «ступенчатым, горизонтальным мышлением», обогащает музыкальный словарь исполнителя и его индивидуальный стиль.
Для знакомства с джазом как особым феноменом Крамер дает определения фундаментальных элементов джазовой культуры, раскрывающих взаимосвязь терминов «бит», «свинг», «драйв», понимание которых формирует представление о характерной эстетике джаза. В результате переосмысляются сходства, преемственность и вместе с тем существенные различия между принципами развития музыкальной темы в классике и джазе.
Авторская лаборатория анализа музыкального произведения с учениками решает целый спектр важнейших задач; текст реконструируется заново, воссоздается музыкальный дискурс-контекст, в котором проявляется языковая, знаковая природа музыки и раскрыва-етcя смысл конкретного произведения, «диалект» конкретного композитора. Ритмические рисунки здесь — инструмент акцентирования и форма музыкального сообщения, канва, внутри которой происходит игра индивидуальных содержаний в сознании исполнителя. Так, постепенно от изучения элементарных музыкальных структур, подобно изучению языка с освоения алфавита, а затем построению речи, студенты переходят к работе с музыкальной фразеологией и «синтаксисом». Между учеником и произведением устанавливается диалог, существенно отличный от простого чтения нот и знания музыкальных канонов. В этом диалоге музыкант приобретает необходимую степень свободы от текста при глубочайшем проникновении в его структурные принципы. Помимо традиционной работы с учениками, Крамер внедряет свои методики среди коллег — педагогов музыкальных училищ в разных городах России. Независимо от принадлежности к жанру, обучение импровизации необходимо любому музыканту, так как он, обладая значительной теоретической и эвристической мощью, должен представлять музыкальную парадигму мышления в целом.
В книге
