?
Дизайн костюма и функция орнамента в конструктивистской моде 1920–1930-х годов
В статье рассматриваются развитие костюма 1920–1930-х годов и его роль в формировании нового производственного искусства. В начале ХХ века мир претерпевал не только колоссальные изменения, но и потерю самоидентификации — как на личностном уровне, так и на общественном. Русский авангард начала ХХ века стал прообразом не только нового искусства, но и претендовал на создание единой системы ценностей. Художники обратили своё внимание на одежду как на новую форму языка, имеющую большое распространение. Наряду с этим ставилась задача найти функциональное применение своему творчеству. Переконструирование роли одежды в жизни человека являлось частью концепции «жизнестроительства» начала ХХ века. Реализация этой идеи виделась в создании универсальной формулы не только для творчества, но и для жизни. Утопическая идея об унификации одежды легла в основу создания антисословной и функциональной «прозодежды». Проект создания универсального костюма для массового производства является ярким примером практического воплощения нового производственного искусства. Поиск новой формы костюма как нового культурного кода казался крайне привлекательной идеей — как с идеологической, так и с художественной точки зрения. Новая концепция универсальной одежды для труда и спорта транслировала идею создания человека нового мира — строителя новой жизни. Вместе с тем, отрицая моду как гендерно ориентированный вид искусства, конструктивисты старались использовать лаконичные формы, избегая декорирования и нарочитого украшательства. Создание новаторского костюма для массового производства также затрагивает тему появления нового канона образа женщины, что меняло не только представление об эстетическом идеале, но и её роль в жизни общества. В то же время работали лаборатории, синтезирующие в своём творчестве уже существующие в мире западной моды тенденции и вызовы нового времени. Попытка объединения западных модных течений, национальных традиций и массового производства прослеживается как в практиках художников-конструктивистов, так и в работах художниц, которые сотрудничали с Ателье мод. Новые интерпретации народных традиций как часть поиска самоидентичности повлияли на включение ряда орнаментальных приёмов в художественные практики начала XX века. На примере творчества В. Степановой, Л. Поповой и дизайна Н. Ламановой произведено сравнение разных подходов к формированию нового костюма. В статье проанализировано, как трансформация подхода к дизайну одежды становится индикатором социокультурных, политических и мировоззренческих перемен.