?
Первая рижская биеннале современного искусства в контексте концепции «горизонтальной истории искусства».
Масштабные выставочные проекты последних лет все чаще включают в свою повестку вопросы взаимодействия центра и периферии, проблемы локальности, периферийности, необходимости включения не-западного искусства в выставочную программу. Это выражается через показ как можно большего числа не-европейских художников в выставочных программах или через размещение проекта в проблемной точке на мировой карте. Но является ли такой подход решением проблемы? Помогает ли он выстраивать равный диалог между разными территориями и художественными сценами? Можно заметить, что часто такой интерес к локальному, обернутый в концепции децентрализации и равного диалога, на самом деле не осуществляет критическую работу с отношениями между центром и периферией, но скорее воспроизводит старую логику их существования.
В этой ситуации невозможности зачастую выстроить адекватный критический диалог о проблеме центра и периферии, локального и глобального масштабные выставочные проекты находятся в сложной ситуации выбора релевантной кураторской стратегии. В качестве анализа одной из таких стратегий в статье рассматривается подход первой Рижской биеннале современного искусства (RIBOCA). Стратегия биеннале по работе с локальным (местом, территорией, локальным сообществом) анализируется через концепцию «горизонтальной истории искусства» польского историка искусства Петра Пиотровского, которая выстраивает новый фокус рассмотрения искусства и его истории через связь с территорией и географией.