?
Handel's Operas in the Context of Modern Stage Direction: on the Question of Implementing the Cinematography Composition Principles in an Opera Play
Статья написана на основе посещений ее авторами в 2019 году современных постановок барочных опер Георга Фридриха Генделя (1685–1759) в театрах трех немецких городов: Халле, Бад-Лаухштедта и Бернбурга. В первом, являющимся родиной композитора, ежегодно проводится Международный генделевский музыкальный фестиваль, посвященный исследованию творчества великого саксонца и его современников. Концепция фестиваля в 2019 году была связана с изучением воплощенных в его операх женских образов: «Чувствительные, героические, возвышенные – генделевские женщины».
Осмысливая рассматриваемый научно-художественный концепт, авторы приходят к заключению, что возможности режиссерских трактовок старинных опер за счет инкорпорирования в музыкально-сценическую драматургию композиционных принципов киномонажа и выразительных средств современных, прежде всего, экранных искусств. Для изучения этого явления использован научный аппарат, разработанный в отечественной науке Львом Выготским, который, исследуя в художественной литературе духовный мир героя, выявил его психологические противоречия, выраженные в конфликте фабулы и сюжета, и Сергеем Эйзенштейном, хорошо знавшим рукопись исследования «Психология искусства» Выготского и не без влияния его идей создавший свою собственную «психологию искусства», которая изложена на страницах его работ разных лет.
В настоящей статье выявление сущности отмеченных процессов дало возможность ее авторам увидеть в трактовках генделевских опер немецкими режиссерами феномен наращивания смысла, возникающий в результате слияния двух, казалось бы, непримиримо-конфликтных слоев сознания: барочного и современного, сложившегося на протяжении последнего столетия.