Машины зашумевшего времени: как советский монтаж стал методом неофициальной культуры

М. : Новое литературное обозрение, 2015.

Кукулин И. В.

Ответственный редактор: Е. П. Шумилова

Эта книга — попытка заново выстроить историю русского модернизма через историю монтажа. Развитие монтажа в культуре ХХ века получило мощный импульс после изобретения кинематографа и превращения его в модный вид искусства. Аналоги киномонтажа в 1920‑е годы сложились в других видах искусств — литературе, плакатной графике, театре. У разных авторов и в разные периоды он используется то как локальный прием, то как последовательный метод, то как целостная эстетика. В 1930–2000‑е годы монтажные методы неоднократно изменяли свои функции и семантику. Следя за тем, как они от десятилетия к десятилетию то становятся почти незаметными, то вновь используются в самых разных контекстах, можно увидеть принципиально новые сюжеты в развитии искусства конца XIX–XXI веков, от Стефана Малларме до интернетных коллажей, составленных из блоговых заметок и видеозаписей. Эта книга рассказывает о том, как монтаж сначала стал «стилем эпохи» 1920‑х годов в самых разных странах (СССР, Германия, США…), а после все больше оказывался нужен неподцензурной словесности и «альтернативным» направлениям в кино и визуальном искусстве. Среди героев книги — Дзига Вертов и Артем Веселый, Сергей Эйзенштейн и Александр Солженицын, Эль Лисицкий и Саша Соколов, Энди и Лана Вачовски и Павел Улитин.

Ключевые слова: советское кино, russian cinema, Эйзенштейн, А.И.Солженицын, современная русская поэзия, Андрей Белый, искусство авангарда, русская поэзия ХХ века, монтаж, Alexander Solzhenitsyn, Russian poetry of the early 20th century, montage, Sergei Eizenshtein, Soviet avant-guard, Pavel Ulitin, digital storytelling, Russian poetry of the 21th century, Павел Улитин, digital storytelling