Книга
Дары вождям. Каталог выставки
В каталоге выставки «Дары вождям» впервые собраны многочисленные вещи-подарки, публично преподнесенные советским лидерам от В.И. Ленина до М.С. Горбачева и принадлежащие различным музеям и архивам нашей страны. Это предметы, полученные в дар руководителями Советского Союза от частных лиц — рядовых советских и иностранных граждан до глав иностранных держав. Соединенные вместе они создают коллективный портрет общества, впечатляющий образ единства пространства и времени в культуре. Это рассказ не столько о «вождях», сколько о «даре» как языке взаимоотношений человека и власти.
Издание представляет интерес для тех, кто изучает материальную культуру этого периода, кто исследует такие понятия, как советская ментальность, социальная иерархия и власть.
Развитие презентационно-выставочной деятельности рассматривается как важный фактор, обеспечивающий формирование новых конкурентных преимуществ на стратегических рынках по экспорту транспортных услуг. Показана особая роль выставочной деятельности в преодолении «провалов» рынка, обусловленных информационной асимметрией и неполнотой рынков (выставки как концентрированное отражение состояния рынка и его ценовых параметров, инструмент получения информации о емкости и границах рынка и инструмент доступа к новым рынкам). На уровне предприятия презентационно-выставочная деятельность представлена как современная технология (особенно для российских компаний) удержания имеющихся рынков и завоевания новых, поскольку она является эффективным способом продвижения имиджа компании, презентации ее конкурентных преимуществ, увеличения спроса на ее продукт. На основе сравнительного анализа собранной авторами базы данных о функционировании мировых выставочных площадок показана географическая структура выставок по отдельным видам транспорта, динамика развития инфраструктуры выставочной деятельности по отдельным регионам мира, выделены наиболее перспективные и экономически благоприятные выставочные площадки для продвижения транспортных услуг России.
Первая часть статьи представляет собой ретроспективу двух выставок 1959 года. При этом, помимо известных нам статей и фотоматериалов, мы использовали два до сих пор не удосто- ившихся внимания документальных фильма, посвященных этим выставкам и снятых советскими и американскими кино- документалистами: «Это видел Нью-Йорк» (реж. Н. Соловьева, 1959) и «Opening in Moscow» (реж. Д.А. Пеннебейкер, 1959). Эти фильмы в силу специфики своей медийной природы изобилуют визуальными материалами, иллюстрирующими устройство, содержание выставок и реакцию посетителей, и, следовательно, являются ценнейшим фактологическим источником. Поскольку ни западными, ни отечественными исследователями до сих пор не предпринимались попытки рассмотрения двух выставок 1959 года в их онтологическом единстве5, во второй части данной статьи мы сравним и сопоставим семантику двух данных выставок. Мы также попытаемся установить, в какой степени эти два события являлись попыткой диалога, а в какой – попыткой противо- стояния. Третья часть исследования является анализом двух вышеуказанных документальных фильмов. При этом киноленты уже выступают не как источник визуальной информации о выставках, а как непосредственный объект исследования: сравнение особенностей поэтики данных фильмов позволяет сделать ряд выводов о специфике репрезентации событий 1959 года Советским Союзом и Соединенными Штатами Америки. Кроме того, благодаря анализу этих двух картин становится возможным проследить идеологические интенции организаторов выставок на новом эмпирическом материале.
В статье рассмотрены наиболее интересные новинки выставки "Дизайн и реклама - 2013" - новые направления, технологии и символы, которые авторы иллюстрируют конкретными примерами.
Монография посвящена выставкам дизайна и рекламы: проанализированы новые информационные технологии и креативные решения в дизайне, рекламе и сервисе.
Монография будет полезна специалистам в области дизайна и рекламы, студентам бакалавриата и магистратуры, а также специалистам разных отраслей знания, которые интересуются дизайном и рекламой, новыми информационными технологиями, образами и символами, актуальными тенденциями и практикой применения перспективных решения в дизайне, рекламных кампаниях, на выставках, презентациях.
В альбоме-каталоге представлены материалы, связанные с жизнью и творчеством О.Э. Мандельштама, из собрания Государственного литературного музея, российских и зарубежных архивов и музеев, частных собраний. Это уникальные фотографии поэта, его родных и современников, книги с дарственными надписями, рукописи, телеграммы, афиши, изобразительные материалы и др. Особый интерес представляет комплекс документов. Часть материалов публикуется впервые. Книга рассчитана как на историков литературы, так и на всех любителей творчества О.Э. Мандельштама.
Мертвое тело, насыщенное множеством символических смыслов, является образом и метафорой, объектом культов, тесно интегрированным в фольклорные традиции разных народов в системе ритуалов, сопровождающих жизненный цикл человека в прошлом и отчасти сохранившийся в современной урбанизированной среде. В современных обществах обращение с мертвым телом особенно строго регламентировано – выделены специальные группы людей, профессионалов, которым можно рассматривать и совершать какие-либо действия с трупом (медики, следователи, анатомы, священники, работники ритуальных сервисов, некоторые фотографы или фотожурналисты), в то время как для обычных живущих в мирной повседневности людей созерцание мертвых тел ограничено моментами прощания с покойным. Тело покойного разрешено видеть лишь краткий промежуток времени перед тем, как усопший отправится в последний путь, и этот лиминальный статус трупа вызывает в людях не только благоговение и печаль, но и страх и брезгливость. Существуют этические запреты, табу, предубеждения и предписания, некоторые из них оформляются правовыми нормами – например, в ряде стран действуют запреты на фото-видео съемки жертв несчастных случаев, преступлений, военных действий. Но граница между царствами мертвых и живых постоянно перерисовываются, и по поводу того, что можно или нельзя делать с мертвыми телами, как к ним относиться, возникают коллизии, и новые распорядки. В этой статье нас интересует, что собой представляет этот феномен в перспективе политической истории анатомии и современной политики тела? Какие границы преступает анатомический спектакль, и какие контуры тела очерчивает? Какие идентичности предлагаются зрителям посредством особой организации выставки и позиционирования мертвых тел? Вначале мы сосредоточимся на одном из аспектов культурного существования мертвых тел – в светской традиции Нового времени, где рассмотрим политическую роль анатомии в конституировании границ тела. Затем обсудим феномен выставки человеческого тела и те пограничные стыки науки, искусства и потребления, где воспроизводятся и переинтерпретируются пределы смыслов препарированного тела, провоцируя работу воображения и рефлексию этических вопросов.
27 сентября 1974 года Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке выпустил пресс-релиз, в котором сообщалось, что с 26 сентября по 20 октября в Главном зале (фойе) пройдет временная выставка работ современных советских художников, состоящая из восьми произведений, отобранных из коллекции MоMA. Перечислялись работы Вильяма Бруя («Без названия, 1», 1968), Эрнста Неизвестного («Битва гигантов», 1964), Владимира Немухина («Карты на нкрустированном столе», 1966), Дмитрия Плавинского («Латимерия», 1965), Дмитрия Шашурина («Элементы жизни», 1962), Василия Ситникова («Степь. Поле с желтым цветком», 1960), Автандила Варази («Истекающий кровью бык», 1963) и Анатолия Зверева («Автопортрет. Голова», 1955).
На сегодняшний день Contemporary Soviet Art («Современное советское искусство») остается единственной выставкой послевоенного периода истории СССР в стенах одного из главных музеев США, изучающего мировое искусство XX–XXI веков. Данная статья посвящена предыстории выставки, причинам, побудившим руководство музея ее организовать, а также анализу поступления работ советских художников в коллекцию MоMA.