• A
  • A
  • A
  • АБВ
  • АБВ
  • АБВ
  • А
  • А
  • А
  • А
  • А
Обычная версия сайта

Ежегодная итоговая выставка Школы дизайна НИУ ВШЭ проходит на Винзаводе и в MMOMA

Ежегодная итоговая выставка Школы дизайна НИУ ВШЭ проходит на Винзаводе и в MMOMA

© Высшая школа экономики

В середине июля Школа дизайна НИУ ВШЭ представила итоги студенческих проектов 2023/24 учебного года на двух столичных площадках. Выставка «Коллекция. Порядок вещей» открылась в HSE ART GALLERY на Винзаводе и в MMOMA на Гоголевском бульваре. В этом году экспозиция объединила более 150 авторов, чьи проекты были отобраны по результатам внутреннего конкурса.

По окончании учебного года Школа дизайна Вышки традиционно проводит масштабную итоговую выставку, на которой демонстрируются работы студентов, выпускников и преподавателей всех образовательных направлений — от коммуникационного дизайна и иллюстрации до фотографии и современной живописи. Тема выставки — «Коллекция» — предоставила участникам возможность творчески осмыслить это понятие.

Александра Кузнецова (слева)
© Высшая школа экономики

Главная тема итоговой выставки определяется в начале учебного года, и заинтересованные студенты весь сезон могут с ней работать, рассказала Александра Кузнецова, руководитель направления «Современное искусство», художница и куратор выставки. Так экспозиция становится кросс-дисциплинарной, отметила она. «Мы транслируем актуальный контекст для всех наших студентов, стараемся заинтересовать их, подобрав широкие темы. Участвовать в оупен-колле, который мы объявляем, могут вообще все — дизайнеры моды, среды, программисты, гейм-дизайнеры и художники», — говорит Александра Кузнецова.

На выставке «Коллекция. Порядок вещей» студенты исследуют феномен коллекции с разных сторон, предлагая свои уникальные интерпретации. Каждый проект сопровождается подробным описанием. Зрителя приглашают погрузиться в этот мир, мысленно перемещаясь между проектами, выстраивая собственные связи и создавая свою индивидуальную «коллекцию» из самых впечатляющих работ.

Вероника Глушкова, студентка ОП «Современное искусство», автор проекта «Еще лучше», рассказала, как возникла идея ее работы: «Когда я выбирала подарок для племянницы, поняла, что все современные игрушки меня отталкивают и пугают. Я начала сравнивать игрушки, которые были у меня в детстве, с нынешними, и сложилось впечатление, что игрушки в магазине сделаны просто для привлечения внимания». Проведя исследование и оценив рынок, Вероника поняла, что таких товаров множество, и ее это действительно задевает. Так она решила передать собственные ощущения, создав свою модель. Студентка купила игрушку, расплавила ее горячим феном и получившееся безобразное нечто отлила из гипса. «Гипс был выбран неслучайно. Этот материал предназначен для тренировки, для того, чтобы выполнять черновые варианты, чтобы после пробовать уже серьезный материал. А получившаяся в рамках проекта игрушка остается в гипсе, она хрупкая, может сломаться. И даже если она сломается, то станет еще лучше», — говорит Вероника Глушкова.

Алена Лабудева, студентка профиля «Медиа и дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ, описывая свою экспозицию “Range (0.81)”, ссылается на Льва Мановича: «Любую неприятную ситуацию облюбляем в новых медиа». Долгое время художница делала скриншоты мобильного телефона со своей перепиской с разными людьми и теперь с помощью этих картинок и текстов размышляет о том, как жизнь человечества переходит в диджитал. Скриншоты, говорит она, помогают отследить эволюцию одного человека — себя. В итоговую экспозицию вошло 3 тысячи скриншотов. «Сложнее всего в работе мне было отбирать наиболее репрезентативные снимки экранов, которые показали бы этапы развития меня как личности», — отмечает автор.

Наталья Осипова, студентка профиля «Дизайн и современное искусство» и создательница проекта «Бабы», который уже вошел в коллекцию Пьера-Кристиана Броше, куратора направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, повествует об объективации женского тела. «Эта экспозиция о том, что мужчины покупают игрушки, которые совсем не соотносятся с настоящей красотой реального женского тела и того, насколько оно разноплановое», — поясняет художница. Тем, в какой форме представлены куклы в экспозиции, автор как бы оставляет восприятие женского тела в прошлом, сдувая и помещая кукол под стекло.

Выставка «Коллекция. Порядок вещей» двухчастная и параллельно проходит на двух площадках — в новом пространстве HSE ART GALLERY на Винзаводе и в здании ММОМА на Гоголевском бульваре. Второй год подряд финальную выставку студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ можно увидеть и в ММОМА. В прошлом сезоне она стала одной из самых популярных в выставочной программе: за месяц работы ее посетили более 30 000 любителей искусства.

Выставка в HSE ART GALLERY на Винзаводе (4-й Сыромятнический переулок, д. 1/8, стр. 6, 8-й вход, 2-й этаж) продлится до 31 августа.

Часы работы: вт. — вс. | 12:00–20:00

Вход свободный.

Выставка в MMOMA (Гоголевский бульвар, д. 10/2) продлится до 25 августа.

Часы работы: вт.— вс. | 12:00–21:00
Вход по билетам.

Текст: Софья Симина, ОП «Реклама и связи с общественностью» НИУ ВШЭ, 3-й курс

Вам также может быть интересно:

Фантастические планеты и технологии будущего — на конкурсе цифрового искусства при участии ВШЭ

Школа дизайна НИУ ВШЭ выступает партнером конкурса, организованного Агентством инноваций Москвы в рамках фестиваля цифрового искусства «Час цифры». Его итогом станет показ работ медиахудожников на диджитал-экранах Москвы и других городов страны — и это станет первым подобным мероприятием в России. В рамках конкурса, который продлится до 16 сентября, можно принять участие в двух номинациях: «IT science-art» и  «Новые грани реальности».

Вышка и московский Комитет по туризму проводят международный конкурс видеороликов о городах

Школа дизайна НИУ ВШЭ и столичный Комитет по туризму приглашают молодых режиссёров, аниматоров, операторов и других авторов, работающих с видео, к участию в международном конкурсе коротких видеороликов о городах. Конкурс организован на платформе Школы дизайна НИУ ВШЭ и Института развития креативных индустрий «Креативный город» в рамках форума-фестиваля «Территория будущего. Москва 2030».

«Выточить немного веретен или сплести несколько нитей — в этой практике и заключена суть искусства»

В пространстве HSE ART GALLERY на Пионерской запускается цикл парных персональных выставок: на одной площадке демонстрируются проекты «учителей и учеников» Школы дизайна ВШЭ. Первым из этой серии станет экспозиция «Черепки и веретена / Радость и тягость» преподавателя Владислава Ефимова и студентки профиля «Дизайн и современное искусство» Александры Замуруевой.

«Здесь были мы»: выставка аспирантов Вышки в «ГЭС-2»

Проект «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993–2005» рассказывает о влиянии художественной среды на формирование российской модной индустрии. Он сложился благодаря исследованию «Архив российской моды», которое проводят сокураторы выставки Людмила Алябьева и Светлана Сальникова на базе аспирантуры Школы дизайна НИУ ВШЭ. Также в проекте примут участие куратор направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ Мария Смирнова и руководитель направления Анзор Канкулов.

«Всё всегда и сразу»: первая выставка HSE ART GALLERY на Винзаводе

По 30 июня продлится первая выставка HSE ART GALLERY в новой локации — в Центре современного искусства Винзавод. Экспозиция состоит из работ более 50 студентов и выпускников трех направлений Школы дизайна НИУ ВШЭ: «Современное искусство», «Мода» и «Предметный дизайн». Выставка представляет панораму поколения двадцатилетних — первой генерации, родившейся и полностью сформировавшейся в новом тысячелетии.

Восьмой сезон конкурса HSE CREATIVE OPEN — с новыми номинациями

Международный онлайн-конкурс HSE CREATIVE OPEN на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ открывает летний сезон с новым набором номинаций: «Визуальные исследования», «Гейм-дизайн», «Моушн-дизайн», «Плакат», «Цифровой продукт». Конкурс был запущен в 2022 году и за первый год собрал больше 1500 работ. Его цель  — объединить идеи по всем направлениям дизайна, современного искусства и моды и привлечь внимание креативного сообщества к развитию профессий в индустрии. К участию приглашаются начинающие специалисты и студенты, а также выпускники любых вузов. Прием работ — до 2 июля.

«НИИ ФИЛАРЕТОВА»: выставка в ММСИ в коллаборации со студентами Вышки

Московский музей современного искусства и бюро BERNASKONI представляют выставку «НИИ ФИЛАРЕТОВА» — первый персональный музейный проект художницы Елены Филаретовой. Во время работы выставки совместно со Школой дизайна НИУ ВШЭ организован Научно-исследовательский институт изучения жизни и творчества художницы. Работа НИИ представляет собой коллаборацию между художницей и студентами, каждый из которых внес свой вклад в создание выставочного проекта. В рамках экспозиции также пройдет параллельная программа для детей.

Школа дизайна на АРХ МОСКВЕ: город будущего и проектный бар

В этом году международная выставка-форум архитектуры и дизайна АРХ МОСКВА пройдет 22-25 мая в Гостином дворе. Школа дизайна ВШЭ представит здесь две интерактивные зоны, а 24 мая проведет дискуссию «Дизайн среды: тенденции и вызовы». Над проектом «Город на вырост» в тематической зоне «ПОСЛЕЗАВТРА» работают студенты всех курсов бакалавриата направления «Дизайн среды». На втором стенде Лаборатория дизайна НИУ ВШЭ сформирует пространство проектного бара.

HSE ART GALLERY 2.0 — перезапуск галереи и новое пространство на «Винзаводе»

Галерея Школы дизайна Вышки HSE ART GALLERY, которая начала работать в 2018 году, открывает новую выставочную площадку. Вторая галерея появится на территории ЦСИ «Винзавод», одного из крупнейших частных центров современного искусства в России. Пространство на Павелецкой станет местом для реализации коммерческих проектов и выставок зарекомендовавших себя студентов и выпускников.

«Сохрани мою вещь навсегда»: фэшн-показ Школы дизайна ВШЭ на Винзаводе

24 апреля в центре современного искусства Винзавод пройдет ежегодный фэшн-показ, подготовленный третьекурсниками Школы дизайна НИУ ВШЭ. На этот раз студенты направления «Мода» покажут коллекцию, которая получила название «Сохрани мою вещь навсегда» и построена на концепции архива.